x

Últimos Artigos

O inovador conceito da Yuca, startup do mercado imobiliário

Há um tempo, o mercado imobiliário busca deixar a burocracia de lado para que o processo de busca por imóveis seja facilitado e mais amigável. O morar foi ressignificado e as startups são os principais agentes dessa mudança. A Yuca é um exemplo de startup que trouxe um novo olhar para o setor.

Criada em 2019, a empresa acredita no poder dos espaços compartilhados. Pensando em um estilo de vida agitado, a Yuca entende que gerações mais novas não querem algumas preocupações domiciliares, querem gastar pouco e viver em apartamentos bem localizados das grandes cidades. Para isso, o modelo de negócio da startup oferece mais de 70 quartos em cerca de 45 apartamentos em uma forma simples de morar. 

Facilitando o setor

Alugar um apartamento é um processo burocrático e trabalhoso do início ao fim. Desde o momento da documentação até a vistoria para reformas e manutenção, a mudança é motivo de dor de cabeça, principalmente para as gerações mais novas. Por isso, a Yuca centraliza todos os processos para trazer comodidade, qualidade e preços atrativos para os clientes. Responsável pelo gerenciamento dos apartamentos, a empresa se responsabiliza pela limpeza, pagamentos de boletos, condomínio e IPTU e até mesmo por mobiliar o imóvel. Deste modo, o novo morador pode riscar algumas preocupações da sua lista.

Com apartamentos que podem ser divididos em até cinco pessoas, o preço acaba sendo mais baixo – e o networking alto! Outro fator que ajuda na atratividade dos preços é o fato da Yuca centralizar, também, as obras de seus prédios. Como os materiais são usados em grande escala para diferentes projetos, o custo de reforma acaba diminuindo.

A revolução Yuca

A startup encontrou a solução para o mercado imobiliário em uma grande tendência: a volta da valorização das grandes cidades. Os agitados centros urbanos voltaram a ser mais atrativos e a busca de imóveis nas metrópoles voltou a crescer, principalmente pelas gerações mais novas. Defensores do conceito de economia criativa e compartilhada, os Millennials não têm interesse em comprar imóveis e querem um espaço simples para morar. Como se fosse apenas uma base para apoiar a correria da rotina. 

Pensando nisso, a Yuca apostou nos apartamentos grandes e antigos, construídos para abrigar famílias,  na região oeste de São Paulo. Hoje, estes imóveis não são mais atrativos para as famílias e muito caros para moradores mais jovens. Para não deixar o espaço parado, a startup aluga de forma simples, facilitada e com preço abaixo do encontrado na região.

Mais atrativo do que alugar um pequeno estúdio para uma pessoa só, a Yuca oferece networking com o grupo de moradores do imóvel, normalmente mais jovens. Afinal, dividir um apartamento com desconhecidos é uma verdadeira aventura. Outro atrativo deste modelo de negócio é a conexão gerada entre os moradores, em sua maioria de fora de São Paulo. Para que a experiência seja agradável, é preciso responder um grande questionário sobre hábitos para que a Yuca consiga criar um grupo de moradores para o mesmo apartamento de forma mais assertiva.

Nossa Newsletter

Como criar o ambiente dos sonhos de um cliente com Juliana Saraiva

Ter uma casa é a realização de um grande sonho para muitas pessoas. Por isso, o projeto arquitetônico e de interiores destes ambientes deve seguir a ideia de concretizar os desejos dos moradores para que cada ambiente seja perfeito. Formada em Arquitetura e Urbanismo e Mestre em Design de Interiores, a decor influencer Juliana Saraiva tem como missão a execução perfeita dos sonhos de cada um de seus clientes.

Por isso, Juliana compartilha sua expertise e conta como faz para transformar estes sonhos em realidade.

Criando o ambiente dos sonhos

É uma grande responsabilidade traduzir todas as maiores expectativas de uma pessoa em um ambiente onde ela vai passar grande parte do seu tempo. Conseguir representar bem a personalidade de todos os moradores não é uma tarefa fácil. Para isso, Juliana Saraiva conta com algumas etapas fundamentais na hora em que começa a desenvolver um novo projeto. “Para criar um ambiente dos sonhos, a primeira coisa q a gente precisa entender é a real necessidade da família, o que a gente tem nesse espaço, se ele é um espaço existente, se ele é um espaço novo e se a gente pode criar a agregar um conceito bem específico para as necessidades”, entende a arquiteta.

Com isso, o diálogo se torna um ponto de início para quem deseja criar um espaço dos sonhos. Mais do que um simples diálogo, é preciso que a conversa seja franca, sem amarras e completamente sincera. Aqui não é o momento de mascarar seus gostos. Afinal, esta conversa serve como base para todo o projeto. Então, se faz questão de alguma coisa, fale. Se não quer determinada coisa de jeito nenhum em sua casa, fale também!

“Tendo esse entendimento do que as pessoas precisam, a gente entra no conceito que eu falo que é a pegada do arquiteto, que é o pulo do gato. É tentar colocar tudo aquilo que ele desejou e tudo aquilo que ele sonhou dentro de um espaço com funcionalidade, com aconchego, com conforto e, principalmente e não menos importante, com beleza. Tem espaço que você consegue unir as três partes importantes e fundamentais: forma, função e beleza. Então esse é o item que eu sempre avalio e que eu sempre tenho em mente para colocar o sonho do cliente do papel”, revela Juliana Saraiva. 

Com isso, entendemos que o tripé do projeto dos sonhos é composto por forma, função e beleza. Com isso, todos os desejos que podem fazer parte do desenvolvimento de um projeto arquitetônico ou de interiores são resolvidos. Buscar o equilíbrio entre os três pode não ser uma tarefa fácil, mas é essencial para criar um espaço que atenda todas às necessidades dos moradores. Afinal, pouco adianta um sofá lindo e desconfortável, né? Ou um aparador extremamente frágil que não suporta apoiar nenhum objeto. Ruim também seria uma cozinha com todos os móveis necessários, mas sem nenhum cuidado estético. A vontade de passar tempo neste ambiente seria bem menor, não é mesmo? Por isso, busque sempre cumprir os três elementos desta lista!

Anote a dica de Juliana Saraiva

“E aí entra outra coisa que a gente sempre sonha junto que é colocar uma pitadinha de personalidade. A gente sempre tenta trabalhar alguns pontos específicos, seja na iluminação, seja na decoração, no mobiliário solto e às vezes até no mobiliário fixo, para poder criar aquela sensação de exclusividade. Então, na minha opinião, o ambiente dos sonhos tem aquelas três características e mais esta questão da exclusividade, da personalidade, da pessoa sentir que o espaço foi feito pensando em cada detalhe da sua rotina, da sua vida e do seu sonho. O objetivo é ela não querer mais sair de dentro daquele espaço, daquela casa”, finaliza Juliana.

Nossa Newsletter

Tudo sobre o Paramount Miami WorldCenter

Não é novidade que a cada ano que passa Miami ganha novos empreendimentos extremamente luxuosos e impressionantes e um dos que mais se destaca atualmente é o Paramount Miami WorldCenter. Entregue em 2019, o complexo vai além do simples morar. Além do inigualável conforto, ele oferece diversas facilidades e serviços e bastante entretenimento. O que mais chama atenção? Um campo de futebol localizado no nono andar do prédio com uma vista panorâmica da cidade.

Paramount Miami Worldcenter is a new luxury condo building located in the nearly 30-acre urban development dubbed Miami Worldcenter in the epicenter of Downtown Miami, Florida.

São 60 andares que reúnem 513 unidades residenciais. Mas, como citamos acima, o Paramount Miami WorldCenter oferece muito mais do que moradias. Ele também é um hotel e um centro empresarial. E mais: o empreendimento conta com ótimos restaurantes e um shopping com marcas de luxo. Deste modo, o conceito de não precisar sair do complexo faz bastante sentido. Afinal, todas as necessidades podem ser sanadas dentro do próprio empreendimento.

Com preços que chegam a R$20 milhões, a construção comercializada pela BRG International conta com compradores de mais de quarenta diferentes nacionalidades, incluindo vários brasileiros.

Um verdadeiro complexo de lazer

Sem dúvidas, o campo de futebol é bastante interessante – ainda mais para o público brasileiro que está investindo no Paramount Miami WorldCenter. Mas as opções voltadas para o lazer vão muito além dele. Para quem deseja se cuidar, um spa, lounge para relaxamento, salão de beleza, academias, quadra de tênis e até mesmo um estúdio de boxe e ioga fazem parte do complexo. Um conservatório, uma galeria de arte e uma sala de jogos repleta de opções para entreter crianças e adolescentes também estão presentes na torre.

É claro que a tradicional área da piscina também surpreende. Considerada uma das mais impressionantes do mundo, o espaço conta com diferentes decks, bangalôs, lounges e um incrível observatório para o céu para oferecer uma experiência inesquecível.

Para completar e confirmar que não é preciso sair do complexo para (quase) nada, o Paramount ainda conta com áreas comerciais e um supermercado.

Paramount Miami WorldCenter e seus números

Localizado em uma região que pulsa cultura, arte, gastronomia e entretenimento, um dos mais luxuosos prédios de Miami oferece a melhor experiência para os seus moradores. Imponente, assim que entregue, o empreendimento já estava com mais de 90% das unidades vendidas. Entre os moradores que apostaram no estilo de vida oferecido pelo Paramount Miami Worldcenter está o jogador de futebol Hulk, cujo projeto está sendo realizado por Flávia Gueiros.

Como se não bastasse o expressivo número de vendas para um empreendimento tão luxuoso, ele ainda é considerado o prédio com mais opções de lazer em todo o mundo, somando 46 variedades para o entretenimento. Entre elas, estão cinco piscinas, banheiras de hidromassagem e um skyport. Com isso, ele se torna o primeiro prédio preparado para receber táxis aéreos, que será possível graças ao rooftop localizado no 60º andar. Inclusive, as coberturas da torre foram projetadas para receber estes veículos aéreos.

A grandiosidade da construção está também em seu tamanho, já que os mais de 109.000m² fazem dela o segundo maior projeto imobiliário dos Estados Unidos.

Um empreendimento ambicioso, único e surpreendente. O Paramount Miami WorldCenter prova que Miami é um polo do mercado imobiliário de luxo.

Nossa Newsletter

Conheça os benefícios de usar taipa de pilão

Uma das tendências que segue com força no mundo da arquitetura é a sustentabilidade. Além de trazer o meio ambiente para dentro dos projetos, apostar em materiais amigos da natureza está se tornando uma prática cada vez mais comum pelos arquitetos e um pedido dos clientes. Agora, o material que volta a mostrar sua força é a taipa de pilão, bastante comum no período colonial brasileiro.

A técnica construtiva se torna uma opção interessante por permitir o reaproveitamento da terra retirada do local onde está sendo construído. Com isso, não é necessário executar o transporte de tantos outros materiais para retirar o excesso de terra. Este processo é uma opção ambientalmente interessante, já que conta com uma extensa vida útil e não gera resíduo do momento de descarte. A proposta ecoeficiente merece uma atenção extra e cuidados especiais para que todos os benefícios da técnica construtiva sejam bem aproveitados.

Além da sustentabilidade: motivos para apostar na taipa de pilão

É claro que o conceito sustentável já é suficiente para dar uma chance para uma nova forma construtiva, mas a taipa de pilão reúne outros inúmeros benefícios. O conforto térmico se destaca, já que o material, por si só, consegue manter a temperatura interna de um ambiente. A técnica construtiva usa a compactação da terra para fazer com que a estrutura sólida seja impermeável, sem rachaduras e sem trincas.

A estética também traz pontos positivos, já que remete a uma arquitetura rústica e cheia de personalidade. Por isso, a solução é muito usada por empreendimentos comerciais, principalmente em recepções.

Outro benefício da taipa de pilão é a resistência do modelo construtivo, que se assemelha ao concreto. Duráveis, existem casas intactas construídas há mais de 30 anos com taipa de pilão. Para isso, é preciso de um bom planejamento para evitar a torção horizontal que pode vir a tombar a construções.

Como usar

A taipa de pilão é feita com barro compactado em formas de madeira, conhecidas como taipas. A terra é colocada em camadas de 15 cm de altura e bem pressionada até somar ⅔ da forma. Após atingir este nível, o material recebe formatos cilíndricos normalmente embalados com folhas de bananeira para que sejam criadas algumas aberturas chamadas de cabodás. Este detalhe é o responsável pelo ancoramento da estrutura sem a necessidade da aplicação de revestimentos. A fabricação simplificada pode ganhar cimento na composição para dar maior estabilidade ou aditivos e hidrofugantes para repelir água e fungos, respectivamente. Esta técnica construtiva ainda surpreende por não atrair insetos, mesmo feita de barro.

Para usá-los, é preciso dar atenção ao material desde a fase de projeto. Em primeiro momento, é preciso entender o isolamento entre a taipa e o piso, como realizar a amarração entre as peças, a melhor maneira para distribuir o peso e como evitar o contato do material com umidade, já que a solução não é ideal para áreas bem molhadas.  Por mais que ela possa ser usada em todas as construções, são os projetos residenciais que mais apostam nas taipas de pilão.

Nossa Newsletter

Os museus queridos dos amantes de design e decoração

Sem dúvidas, a arquitetura e o design são diferentes expressões artísticas. E não tem lugar melhor para representar a arte do que bons museus. Afinal, eles servem como base, inspiração e referências para as mais diferentes criações. Esta visão proporcionada pelos museus se transforma em projetos arquitetônicos e de design impressionantes, além de estimular o pensamento crítico e a criatividade.

Por isso, é importante buscar bons museus e galerias para trazer um respiro para a forma como um trabalho é construído, independente da forma de expressão artística usada. Por isso, reunimos museus perfeitos para os amantes de design e decoração.

Museus para amantes da arquitetura e design

Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA) – New York

Bastante conhecido, o museu precisa sempre estar no radar dos amantes de design e decoração, já que sempre conta com exposições impressionantes de arte contemporânea. Além das pinturas, esculturas e fotografias, o espaço conta com um Departamento de Arquitetura e Design que conta com mais de 28 mil itens, incluindo trabalhos de nomes como

Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright e Charles e Ray Eames.

Vitra Design Museum – Weil

O museu alemão pertence à Vitra, uma marca suíça de móveis. O prédio já surpreende por sua arquitetura, assinada por Frank O. Gehry e conta com uma das maiores coleções de mobiliário moderno de todo o mundo. O acervo é tão completo que é possível conferir móveis do início do século 19.

Museu do Design – Holon

O museu localizado em Israel foi aberto especialmente para reunir obras de design, arquitetura e joias. Assim como o citado anteriormente, a arquitetura do museu de Holon, assinada pelo designer industrial israelense Ron Arad em parceria com Bruno Asa, também já vale a visita.

Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) – São Paulo

Inspirado no MOMA de Nova York, o museu brasileiro fica no Parque Ibirapuera e foi projetado por grandes ícones da arquitetura nacional. O edifício original foi assinado por Oscar Niemeyer e adaptado por Lina Bo Bardi. Atualmente, ele abriga exposições de arte contemporânea e peças de design brasileiro impressionantes.

Museu da Romanidade – Nîmes

O museu francês de mais de nove mil metros quadrados foi projetado pela arquiteta e urbanista brasileira Elizabeth de Portzamparc. O impressionante edifício conta com inúmeras – e bem raras – coleções arqueológicas de 25 séculos diferentes, que passam pelos períodos pré-romano, romano e medieval. Perfeito para quem busca uma nova visão.

Museu da Moeda – Luanda

Inaugurado em 2015, o museu angolano conta com 4.800 metros quadrados extremamente bem projetados. Para preservar as obras e manter o silêncio e privacidade, elas ficam expostas abaixo da linha da terra. Na superfície, uma praça urbana possibilita o convívio da sociedade. Vale a pena a visita para viver um pouco do estilo de vida da região baixa da cidade.

Soumaya Museum – Cidade do México

O museu fundado em 1994 por Carlos Slim é um dos museus que apresenta características arquitetônicas mais impressionantes por causa de suas estruturas assimétricas prateadas de 47 milhões de dólares. São seis andares feitos com 16 mil placas de alumínio hexagonais que aparentam um brilho impressionante. Além disso, ele é reconhecido por ser um dos museus fora da França  com o maior acervo de esculturas de Rodin. Ele, inclusive, serviu como inspiração para a estrutura do edifício.

Louvre Abu Dhabi – Abu Dhabi

Feito em uma colaboração com o museu da França, o Louvre dos Emirados Árabes foi aberto em 2017 na Ilha de Saadiyat. O mais impressionante da construção é o seu redor cercado pelo mar. Além do museu principal, a estrutura conta com inúmeros outros museus, galerias, espaços para exposições, um centro de pesquisa e até mesmo um Museu Infantil. Tudo isso é conectado por passeios marítimos que se encontram na cúpula principal do museu com cerca de 180 metros de diâmetro. A estrutura construída com 7.850 estrelas metálicas proporciona lindos feixes de sol e uma deslumbrante visão da região.

Nossa Newsletter

Os projetos do escritório Beta Arquitetura que amamos

O escritório carioca Beta Arquitetura conta com a expertise dos nossos decor influencers Bernardo Gaudie-ley e Tânia Braida. Projetos modernos e impactantes marcam a carreira da dupla, que realiza sonhos em formato de casas. Apresentamos, agora, quatro projetos de Beta Arquitetura incrível e apaixonantes. Conheça:

LB House 2

O segundo projeto de Beta Arquitetura para a mesma família foi realizado em apenas quatro meses. Mesmo com um curto espaço de tempo, o escritório alterou a planta da cozinha e da suíte máster. Neste caso, o trabalho foi feito para trazer maior aproveitamento para o closet e o banheiro. Já na cozinha, as reformas feitas buscaram trazer melhorias para a circulação e integração dos ambientes.

Para criar um espaço jovem e moderno, a dupla da Beta Arquitetura trabalhou com cores claras e neutras, trouxe bastante madeira, porcelanato e plantas naturais. O resultado é acolhedor e também contemporâneo.

Outra reforma de impacto foi a da varanda, que foi fechada com vidro e decorada como se fosse um encontro entre uma sala de estar e um espaço gourmet.

Canal House

A casa de veraneio localizada em Angra dos Reis mescla o estilo de vida da praia e da montanha.

O destaque do projeto de Beta Arquitetura fica por conta da fachada da casa, que conta com um cubo que avança em direção à piscina em formato de L, que fica às margens do canal e foi revestida com a pedra da Indonésia de origem vulcânica conhecida como Hijau. Dentro deste cubo, que fica no segundo pavimento da residência, é possível encontrar um espaço gourmet e a varanda de uma das suítes.

A integração dos ambientes entre si e com a natureza também ganha destaque, já que foi alavancada com o uso de painéis de vidros

Entre os materiais utilizados estão alguns revestimentos naturais, como filetes de madeira-pedra e réguas de madeira peroba rosa. Já os tons neutros e claros foram as escolhas para colorir o ambiente.

MA House

O amplo apartamento levou seis meses para ser finalizado e ganhou destaque pelo incrível uso de mobiliário brasileiro. Com isso, criações de nomes como Sergio Rodrigues e Jader Almeida fazem parte do belo projeto de interiores desenvolvido pelo escritório Beta Arquitetura.

Entre os destaques do projeto, estão a manutenção da vista para a Lagoa Rodrigo de Freitas, a instalação de um poderoso sistema de ar condicionado e a cozinha em tons claros e extremamente bem iluminada. As cores claras e neutras, inclusive, estão presentes em todos os cômodos do projeto, que ganha pontos de cor com o uso de obras de arte.

Nossa Newsletter

Conheça o novo projeto em forma do looping de Bjarke Ingels

Um dos arquitetos de maior renome mundial não cansa de surpreender. Estamos falando de Bjarke Ingels, o fundador do Bjarke Ingels Group (BIG), o escritório responsável por projetos impressionantes ao redor do mundo. Agora, o BIG apresentou o O-Tower, um novo projeto para a Future Sci-Tech City para a cidade chinesa de Hangzhou.

E ninguém esperava nada menos do que um projeto cheio de impacto para o espaço. Afinal, ele deve abrigar a nova sede de desenvolvimento e pesquisa para a OPPO, a maior fabricante de smartphones da China. Estamos falando da O-Tower, uma torre com design extremamente futurista que vai muito além dos conceitos estéticos que remetem a um futuro distante: os novos tempos também estão representados pelo alto uso de tecnologia. E não poderia ser diferente, já que estamos falando de um prédio que vai estudar a fundo novas tecnologias.

Sem dúvidas, o destaque da O-Tower é o loop infinito que marca o design da construção. E muito mais do que uma estética interessante, o escritório BIG mostra que a escolha é cheia de significados, já que busca conectar “o solo ao céu em um loop contínuo de colaboração”. Frase que marca bem os novos tempos onde estratégias colaborativas levam os negócios mais longe, não é mesmo? Além disso, o espiral busca mostrar que, atualmente, a tecnologia atua como uma extensão quase que natural da vida.

Estética impressionante

O design no novo projeto da BIG buscou trazer o símbolo da OPPO de forma marcante para o prédio. A letra O, que pode ser identificada logo ao olhar para o edifício, está presente nos principais detalhes da construção e é responsável por trazer ainda mais qualidade para os espaços anteriores. Sem dúvidas, o destaque fica por conta do pátio interno criado no centro O. O espaço conta com um torre em curva dramática dramática e loop infinito que traz uma entrada surpreendente de luz natural nos escritórios do prédio.

O-Tower vai muito além da estética

Não há dúvidas que o novo prédio da OPPO desenvolvido pela BIG trouxe o foco para segmentos que vão além da estética. Afinal, o escritório fez um intenso trabalho de pesquisa para entender a cidade como um todo. Nada muito diferente do trabalho realizado normalmente pelo escritório, que tem a sustentabilidade hedonística como um dos principais pilares. Deste modo, trazer a natureza e o verde para os projetos é quase que uma regra que também vai além do que é considerado bonito. Para trazer essa característica para o prédio da OPPO, o escritório de Bjarke Ingels apostou em um exuberante paisagismo combinado com soluções sustentáveis que buscam reduzir o consumo de energia e fazer o reaproveitamento da luz solar.

 Com isso, o projeto dialoga perfeitamente com o espaço urbano extremamente denso e também com a paisagem repleta de pântanos cênicos que marca Hangzhou. Afinal, o edifício será construído entre um centro urbano, um lago natural e um parque de 10.000 m². E é aí que a arquitetura encontra a sociedade novamente: o projeto da BIG retrata um dos propósitos da OPPO, que é trazer uma elegância que aparenta pouco esforço enquanto busca melhorias para a qualidade de vida dos moradores locais.

Quando falamos em atuação assertiva no bem-estar da população, outros detalhes do projeto destacam-se. Afinal, o prédio deve contar com espaços de convivência públicos, como espaços para exposição, conferências, oficinas e cantinas. Com isso, a nova sede na OPPO ganha ainda mais integração com a cidade mostrando como a Future Sci-Tech City deve ser bastante acessível.

Nossa Newsletter

Destaques do estilo retrô

Sabe aquela história de que as tendências sempre voltam? Isso acontece com a moda, com a gastronomia e com a arquitetura, é claro. O que um dia é um must have, logo é considerado brega e, um tempo depois, volta a ser item de desejo. Este pensamento cíclico é bastante comum com o estilo retrô.

O retrô nada mais é do que um retorno ao passado, uma retrospectiva do que era tendência. Ou seja, tudo que foi criado nos anos 1920, 1930 e até mesmo nos anos 1990 podem ganhar uma repaginada e voltar a compor as mais diferentes decorações. Afinal, a palavra pode significar “para trás”. Com uma busca cada vez mais forte do retorno ao passado, muitas marcas passaram a apostar no estilo para criar novos objetos. Entre os exemplos mais comuns estão as geladeiras extremamente modernas e tecnológicas, mas que ganham uma estética colorida e arredondada, conhecida desde meados do século passado.

O que não pode faltar

Por mais que o estilo retrô remete a tudo que é mais antigo – conceito que acaba sendo bastante vago – é nos anos 1950 e 1960 que as principais tendências volta e meia ganham o coração do público novamente. Muito mais que objetos decorativos, o estilo de vida que ídolos hollywoodianos como Marilyn Monroe e Elvis Presley levavam é o que torna tudo mais interessante. Como exemplo, além das geladeiras já citadas, estão os corrimãos que marcaram a art déco dos anos 1920. 

Papel de parede e cores vibrantes e sólidas, como o amarelo, vermelho, azul e laranja caracterizam o estilo retrô. Além disso, linhas simples marcam os mobiliários, que também costumam ser mais baixos que o normal. Quando falamos de materiais, o uso de madeira, linóleo e lamé se destacam e ganham ainda mais peso quando aliados com superfícies espelhadas. Tudo isso é feito sempre de uma forma bastante lúdica, Afinal, o estilo retrô é considerado bastante elegante, mas também é bem divertido.

Independente de qual seja a sua tendência ou objeto preferido das décadas anteriores, quando se trata do estilo retrô o que importa mesmo é fazer uma bela releitura. Afinal, o retrô diz respeito somente aos itens que são novos, mas que apenas remetem ao passado. Caso deseje ter algo realmente criado em alguma década anterior, o estilo em questão passa a ser o vintage.

Como trazer o estilo retrô para os dias atuais

Uma dica para acertar no uso do estilo retrô é o equilíbrio. Aposte em algumas referências e elementos para ganhar destaque no ambiente e não dê uma banho retrô no espaço. Neste caso, a harmonia é a palavra de ordem!

Para quem quer apostar no estilo, levá-lo para a cozinha pode ser uma das formas mais fáceis e menos caricatas. Nos últimos anos, diversas marcas de eletrodomésticos apostaram no estilo retrô para trazer uma nova estética para os seus produtos. O charme do estilo ainda é responsável por trazer cores vibrantes e releituras saudosas de elementos clássicos dos anos 1950, como a torradeira. Como estes objetos acabam servindo como elementos decorativos, busque trazer as cores deles para diferentes espaços, como nos puxadores dos armários. Opte também pela cerâmica ao invés do vidro.

O banheiro também pode assumir várias características retrô, como banheiras com pés expostos, azulejos brancos e retangulares com rejunte escuro e espelhos ovais com bordas coloridas e divertidas.

Já na sala de estar, o estilo retrô pode ser aplicado em poucos objetos, como TV, abajures e até uma vitrola moderna com entrada USB ou bluetooth. Caso queira trazer um elemento retrô de impacto para a sua sala, opte por sofás e cadeiras. Busque modelos com pés palito, braços altos ou com as pernas curvas. Finalize com mantas e almofadas. Combine com diferentes poltronas de estilo mais contemporâneo para um resultado único. Por fim, caso queira estampas, escolha entre florais, geométricos e românticos.

Agora chegou a hora de levar o estilo retrô para os quartos! Aposte em camas baixas com cabeceiras altas e arredondadas para criar uma sensação de nostalgia. Nos materiais, trabalhe com madeira, estofados ou com a combinação dos dois. Traga espelhos nas portas do guarda-roupa e uma boa penteadeira em laca colorida vai deixar aquele charme extra do estilo retrô.

Nossa Newsletter

5 dicas para trazer personalidade a um ambiente com UNE ARQ+DESIGN

As tendências se desfazem com a mesma velocidade que nos atingem – ainda mais quando falamos em arquitetura e decoração. Por determinado tempo, vemos um estilo, cor ou objeto dominando os mais diferentes espaços até a exaustão. Rapidamente ela chega e dá lugar a uma nova tendência que se torna queridinha. Com essa volatilidade, destaca-se quem consegue trazer um pouco de personalidade para os espaços. Para ajudar com esta questão, convidamos a dupla de arquitetas da UNE ARQ+DESIGN e decor influencers Ana Leticia Andrade e Carolina Falavinha para compartilharem algumas dicas sobre como trazer ainda mais personalidade para um ambiente.

Confira os destaques:

Comece fazendo uma limpa

“Pegue o seu espaço e veja o que não te agrada mais, o que não está mais legal no espaço. É legal tirar tudo que não faz mais sentido para você, como aquele móvel que te incomoda, ou um objeto que você só colocou para agradar alguém. É importante fazer uma primeira limpa para conseguir enxergar o espaço com um todo e, a partir daí, começar realmente a trazer a sua própria personalidade”, explica a dupla por trás da UNE ARQ+DESIGN

Uma paleta de cores para chamar de sua

“Pode ser uma paleta de cores com opções mais vivas ou mais monocromáticas. Vai da pessoa tentar encontrar o que agrada mais em termos de cor. Às vezes tem uma parede com uma cor antiga que não agrada mais, então tentar entender quais são as cores  que vão trazer a personalidade da pessoa para o ambiente e trazer essas coisas, tanto para as paredes como para objetos decorativos, é fundamental”, entendem.

Variedade de texturas e materiais

A terceira dica da UNE ARQ+DESIGN é fugir da combinação extrema. “Às vezes a gente tem um ambiente que a pessoa pegou uma cadeira com madeira e colocou um tecido bege, o sofá com o tecido bege e a parede também está bege. Então tentar trazer a variedade de texturas e materiais vai fazer com que o ambiente tenha mais vida, por mais que ele tenha as mesmas cores. Por exemplo, se o sofá está com linho, vamos tentar colocar uma palha na cadeira, uma madeira no móvel, mas não vamos colocar a mesma madeira na mesa e nas cadeiras. Vamos colocar uma mesa com vidro, um tapete com couro ou uma textura diferente. Evitar repetir os mesmos materiais nos itens do ambiente vai fazer com que, por mais que tenham as mesmas cores, não fique monótono. Vai trazer uma personalidade muito mais interessante”, apontam.

Objetos que contam história

“Trazer para o ambiente algum objeto que tenha um significado para você, como um quadro que trouxe de uma viagem com o ou um relógio que era do bisavô traz bastante personalidade. Colocar algum objeto neste ambiente que represente você, pode ser um objeto ou podem ser vários, vai depender do tipo da decoração que você está procurando, mas isso também vai trazer um acolhimento. Afinal, você vai chegar em casa, naquele ambiente e sentir que ele está contando aquela história que faz parte de você”, indica a dupla da UNE ARQ+DESIGN.

Verde de verdade

“Trazer o verde para o ambiente sempre vai trazer vida. Pode ser plantas para apartamento ou que se dão bem em interiores, é importante procurar um lugar que elas se adaptem bem. Dependendo do tipo da planta e, principalmente, se o morador não tem muito jeito para cuidar delas, a gente indica comprar plantas naturais que possam ser secas. Então, por exemplo, um eucalipto você pode deixar em um vasinho sem água que ele vai secar e dura por anos. Ou um capim dos pampas que você também vai deixar em um vaso sem água e ele vai secar naturalmente e vai ficar muito bonito. Tem algumas flores que a gente também pode fazer isso, tem a Protea e a Flor de Alcachofra que vão ser verdes de verdade, naturais, mas são uma alternativa para quem não gosta de cuidar de plantas. Já para quem gosta, a dica é abusar o quanto quiser, ter um urban jungle ou colocar bastantes plantas diferentes que vão trazer uma vida e uma personalidade bem bacana para o ambiente. 

Nossa Newsletter

Os melhores projetos de Paulo Mendes da Rocha

Quando falamos de arquitetos e urbanistas brasileiros de sucesso, Paulo Mendes da Rocha dificilmente fica de fora da lista. Afinal, o seu trabalho já foi muitas vezes premiado internacionalmente. Além disso, a forma como usa a arquitetura como ferramenta pública para melhoria das cidades merece destaque.

Nascido em Vitória, no Espírito Santo, foi em São Paulo que Paulo Mendes da Rocha construiu inúmeros prédios reconhecidos seguindo os conceitos brutalistas.

Entre os prêmios recebidos, está o Pritzker em 2006, o Leão de Ouro na Bienal de Veneza, a Medalha de Ouro RIBA e o Prêmio Imperial de Artes do Japão.

Conheça os projetos de Paulo Mendes da Rocha que se destacam:

Pinacoteca de São Paulo

Originalmente construída por Ramos de Azevedo, a Pinacoteca de São Paulo passou por uma grande reforma feita pelo urbanista nos anos 90. É o estilo de Paulo Mendes da Rocha que se destaca no prédio como conhecemos hoje. Entre os pontos altos do projeto que venceu o Prêmio Mies van der Rohe de Arquitetura Latino-Americano em 2000 está a rotação do eixo principal de visitação. Feita com o cruzamento de pontes com os espaços vazios, a estratégia foi usada para unificar a construção com a cidade.

Sesc 24 de Maio

Um dos projetos de maior destaque do urbanista em São Paulo conta com uma proposta bastante moderna. Concluída em 2017, a obra conta com revestimento em cimento que contrasta com o espelho d’água localizado no andar abaixo na piscina. Esta interferência com 15 cm de água permite que os visitantes se apoiem no espaço.

Museu da Língua Portuguesa

O governador do estado de São Paulo, João Dória, apresenta a conclusão das obras de restauração do Museu da Língua Portuguesa

Com projeto original feito por Paulo Mendes da Rocha, o Museu da Língua Portuguesa sofreu um incêndio em 2015. Mesmo assim, a reconstrução buscou seguir a criação marcante e extremamente influente do urbanista. Entre os destaques do espaço está a combinação perfeita dos amplos ambientes para tradicionais exposições com o investimento em uma cultura mais tecnológica.

MuBE

Mais um museu marca a carreira do arquiteto e urbanista. O Museu Brasileiro da Escultura fica em São Paulo e traz uma visão contemporânea traduzida em concreto, é claro. Afinal, o material é uma marca de Paulo Mendes da Rocha. O projeto ganha ainda mais peso com o jardim integrado projetado por Burle Marx.

Museu dos Coches

Mesmo com projetos de impacto em São Paulo, o Museu dos Coches é um dos exemplos que o trabalho de Paulo Mendes da Rocha extrapola as fronteiras. Localizado em Lisboa, o museu português é um projeto minimalista que beira o brutalismo, já que traz o concreto como um dos principais materiais para trazer soluções funcionais para o ambiente.

Praça do Patriarca

O rico trabalho voltado ao urbanismo de Paulo Mendes da Rocha pode ser visto da Praça do Patriarca. O projeto é uma verdadeira intervenção urbana localizada em São Paulo que permite a passagem de pessoas de forma livre e fluida. Para contrastar com os prédios antigos da região, o projeto segue conceito futurista e proporciona uma verdadeira mudança do tráfego viário da cidade.

Casa Gerassi

A Casa Gerassi se destaca por ser uma das aventuras de Paulo Mendes da Rocha no mercado de projetos residenciais. Construída para um casal com duas filhas, a casa tem como base uma estrutura de concreto aramado pré-fabricada. Com isso, os princípios brutalistas do urbanista foram seguidos no projeto: modernidade, agilidade e baixo custo. Para contrastar, os móveis escolhidos para decorar o interior da casa são extremamente sofisticados.

Nossa Newsletter

5 dicas para arrasar na decoração preta

Muitos acreditam que uma boa decoração sofisticada precisa ser clara e bem iluminada. Por isso, o preto costuma ser uma cor usada apenas em detalhes que não chamem tanto a atenção ou que escureçam muito o espaço. Afinal, o tom chama a atenção por si só e, quando usado com intensidade, acaba deixando o cômodo com uma aparência de ser menor. Mesmo assim, a decoração preta consegue ser bastante elegante, independente do ambiente em que ela seja utilizada.

Por mais que seja conhecida como a cor da escuridão, a cor é símbolo de luxo, sofisticação e, até mesmo, formalidade. Ela também traz força, intensidade e personalidade. Caso deseje apostar na decoração preta, é importante saber que seu ambiente também vai assumir as características da cor. E mais: o preto representa imponência, autoconfiança e controle. Se é essa a mensagem que deseja associar ao cômodo, já pode anotar as dicas a seguir!

Decoração preta para diferentes cômodos

Se a decoração preta vai invadir um quarto, saiba que ele vai ser uma sinônimo de requinte. Para criar um espaço bastante sofisticado, use o preto com cautela e combine com outras cores. A dica é apostar no dourado para trazer estilo e luxo. O contraste com o branco também é uma opção interessante, que ainda apresenta um toque de minimalismo. Como o preto é uma cor bastante neutra, ele ainda pode ser combinado com outras mais coloridas e cheias de vida. Caso queira que o preto seja o destaque da decoração, aposte em detalhes nas paredes, roupas de cama e até mesmo em objetos de decoração.

Já se a sua intenção for uma sala de estar preta, a cor pode assumir ainda maior destaque! Como o cômodo é conhecido por ser o maior da sala, o risco de deixar o ambiente visualmente pequeno é menor. Por isso, é o espaço mais indicado para quem quer paredes pretas! Caso queira dar mais destaque para a cor, aposte em paredes brancas e mobília em preto. O resultado é extremamente sofisticado.

Agora, se a intenção é usar a decoração preta na sala de jantar, é preciso ter um pouco mais de atenção. Se o cômodo for pequeno, aposte no tom para decorar a mesa ou para colorir as cadeiras. Os detalhes em preto ainda podem vir nas paredes e até mesmo no chão, como em tapetes. Para não pesar o espaço, aposte em papéis de parede e estampas que combinam o preto com branco.

Sem dúvidas, uma cozinha preta é sinônimo de sofisticação e elegância! A sugestão é combinar com madeira para equilibrar a decoração e ainda trazer mais charme e aconchego. Ainda, a decoração preta na cozinha é bastante versátil: pode resultar em um espaço retrô ou super moderno. O mesmo vale para os banheiros, mas, no lugar da madeira, aposte em materiais mais claros para criar um ótimo contraste. Para criar impacto, levo o preto para o piso, pias e pastilhas.

Comece por detalhes, em pequenos adereços do mobiliário e, aos poucos, comece a acrescentar mais a presença do preto no decoração. Trazendo a cor com calma para o ambiente, o impacto causado por ela é menor. Sem dúvidas, uma decoração preta está longe de ser pesada. Use com moderação e viva em um espaço bem elegante!

Nossa Newsletter

Os projetos de destaque de Leonardo Tulli

Engenheiro ou designer? Por que não ser os dois? Para trazer o melhor de suas duas formações, Leonardo Tulli foi o brasileiro fundador da Engenharia de Interiores. Toda a inovação do conceito pode ser encontrada no trabalho da Tulli Studio, escritório criado por ele com uma equipe multidisciplinar de peso que transforma os sonhos dos seus clientes em projetos.

Com inúmeros projetos de peso, selecionamos três que se destacam por oferecerem uma solução completa de criação de execução, colocando o cliente sempre em protagonismo.

Confira os destaques de Leonardo Tulli:

Obra Casa Blanca

Com projeto arquitetônico de Mariana Milani, a Obra Casa Blanca traz uma nova visão para os elementos industriais, que foram usados para criar o apartamento dos sonhos para uma jovem família.

Como o estilo industrial repleto de trilhos aparentes e muito uso de cimento queimado já faziam parte do ambiente, a escolha foi manter esta personalidade, só que de uma forma mais familiar e confortável. Para isso, foi desenvolvido um novo projeto de marcenaria que foi complementado com um impressionante projeto de iluminação que contempla fitas em LED, trilhos e spots.

Para dar peso para o projeto, o destaque fica por conta do bar revestido em granito preto São Gabriel e pela champanheira esculpida na própria pedra. Outra peça esculpida na pedra é a cuba do banheiro da Suíte Master, feita em Compactstone Ariston.

O aspecto industrial criado pelo cimento queimado ganha um toque de modernidade com a combinação com o azulejo branco Bella Vita Lux Bold na cozinha e o revestimento de concreto armado para a sala de TV. São pequenos detalhes capazes de transformar completamente o ambiente e agradar de uma forma impressionante o cliente.

Residencial Atlantis

Neste projeto do escritório de Leonardo Tulli que mescla o clássico e o clean, tons claros assumem o protagonismo, assim como a iluminação. Mais do que a arquitetura, decoração ou engenharia, o foco do Residencial Atlantis está no cliente.

Mesmo que o casal gostasse de receber visitas em casas, eles não gostariam de integrar a sala com a cozinha, mas era preciso facilitar a passagem. Para isso, o Tulli Studio incluiu uma porta de correr entre os ambientes e trabalhou com novos pisos de porcelanato e móveis para trazer personalidade para os espaços.

A troca de piso e móveis para otimizar o espaço também foi feita no banheiro social. Ainda no banheiro, só que no localizado na suíte, novamente a necessidade do cliente foi analisada. Alguns elementos não encaixavam mais na proposta que os agradavam. Para isso, foi feito um aproveitamento inteligente e restauração de alguns objetos.

Casa Lobby

Do velho ao novo: o desafio da Casa Lobby foi trazer modernidade para o imóvel antigo. Para isso, a escolha foi brincar com diferentes materiais, integração de ambientes e trazer bastante iluminação natural. E mais uma vez o cliente assume o protagonismo. Afinal, a família também gostava de receber visitas. Para isso, a cozinha, a sala de jantar e a área gourmet eram extremamente importantes. Neste caso, a escolha foi integrar os ambientes como um verdadeiro lobby de hotel repleto de sofisticação e funcionalidade.

A identidade do espaço fica por conta da combinação entre cimento queimado e madeira nos pisos, paredes e móveis. O destaque fica para o pergolado em vidro e estrutura metálica, porta de entrada que se camufla em um imponente painel de madeira e uma sofisticada ilha de granito branco pensada estrategicamente para otimizar a cozinha.

Além do piso, o toque industrial ficou por conta do projeto de iluminação, que contou com o uso de LEDs e trilhos eletrificados. Ele encontra a sofisticação dos armários amadeirados e bancadas de granito São Gabriel.

Nossa Newsletter