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O que não pode faltar em uma cozinha de conceito aberto

Nos últimos anos, a cozinha assumiu o protagonismo de uma casa. Cozinhar virou uma tendência e se aventurar em novas receitas passou a ser um hobby bastante comum. Com isso, o foco voltou para o cômodo que muitas vezes não tinha a mesma atenção recebida para outros ambientes da casa. Com este cuidado com o ambiente, a cozinha de conceito aberto passou a ser uma escolha comum de inúmeros moradores.

Também conhecida como cozinha americana, o modelo proporciona melhor circulação e ainda cria a sensação de maior amplitude no ambiente. Outro ponto de destaque é a conexão com o cômodo ao lado, fazendo com que a pessoa que está cozinhando na cozinha possa interagir com os convidados na sala de jantar.

Como todo projeto, uma cozinha de conceito aberto também precisa de uma atenção especial.

Como projetar uma cozinha de conceito aberto

Em primeiro lugar, é sempre bom ter um profissional por perto. É ele quem vai te orientar a tomar as melhores decisões sem que fique quebrando paredes de forma aleatória. Mesmo assim, é preciso ter uma ideia do que deseja.

Saiba que ao fazer uma cozinha de conceito aberto, mudanças estruturais podem ser necessárias. Então é preciso que a reforma seja feita com segurança para não afetar o restante da estrutura.  

Com a parte técnica da reforma analisada, chegou a hora de pensar na arquitetura e decoração do espaço. Pense que esta cozinha precisa conversar com a sala, então as cores, materiais e texturas dos dois cômodos precisam conversar. A dica é usar uma ilha para que sirva como divisória dos dois espaços. Outro ponto de atenção é com o piso. Normalmente escolhemos um mais frio para a cozinha e um mais aconchegante para a sala, mas talvez isso não crie a unidade desejada. Caso opte pelo mesmo piso, pode trazer tapetes para a sala para criar maior aconchego. 

Já na cozinha, busque armários planejados para otimizar os espaços e escolha eletrodomésticos como cooktop e uma boa coifa, eles vão impedir que o cheiro de comida atravesse os ambientes.

Vantagens e desvantagens da cozinha de conceito aberto

Vamos começar com as desvantagens. A primeira é a possível falta de espaço para colocar todos os armários necessários. Com isso, pode ser que a cozinha fique mais bagunçada e cheia de informações. Esta questão também não é muito positiva, levando em consideração que ela sempre vai estar exposta. O cheiro também pode incomodar, já que o odor da comida pode acabar invadindo os outros ambientes.

Por outro lado, a cozinha de conceito aberto apresenta inúmeras vantagens, como a integração. Ter um diálogo entre os cômodos é um ponto muito importante para os cozinheiros de plantão. Outro ponto positivo é a modernidade do cômodo. Uma cozinha de conceito aberto normalmente tem uma decoração impactante e móveis de boa qualidade, criando uma boa sensação aos moradores. A impressão de um espaço mais amplo também figura entre os benefícios do modelo, que aparenta ser bem maior do que realmente é. Por fim, a cozinha de conceito aberto também é considerada econômica, já que a entrada de luz natural é maior e permite o menor uso de energia.

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5 destaques do mercado de luxo segundo Leonardo Gueiros

Nos últimos anos, o mercado de luxo encontrou em algumas cidades um novo lar, como é o caso de lugares como Miami e Balneário Camboriú. As experiências proporcionadas pelo estilo de vida pautado no luxo são coroadas com empreendimentos impressionantes, que oferecem inúmeras possibilidades para quem tem interesse pelo setor. Em meio a tantas possibilidades encontradas no mercado de luxo atual, algumas se destacam. Para guiar o nosso olhar para o melhor que este nicho tem a oferecer, o administrador de empresas e decor influencer Leonardo Gueiros reuniu o que acredita estar na vanguarda do luxo atual. Entre os destaques, ele aponta algumas cidades e empreendimentos impressionantes onde teve a oportunidade de executar obras de impacto.

Confira a lista:

The Ritz-Carlton

Leonardo Gueiros realizou a obra de um apartamento do The Ritz-Carlton com cerca de 300 metros quadrados. Para ele, o empreendimento de luxo oferece uma das melhores vistas de Miami.

Paramount

O administrador de empresas está executando a obra de uma penthouse no luxuoso Paramount, localizado no centro de Miami. O apartamento fica no 48º andar e oferece uma vista inusitada para o porto e downtown, que representam uma Miami mais antiga.

Porsche Design Tower

Um dos empreendimentos de luxo de maior destaque em Miami é o Porsche Design, onde Leonardo Gueiros também realizou uma obra.

One Thousand Museum Miami

Este é mais um empreendimento sinônimo de luxo que Leonardo admira e destaca como um dos principais representantes do luxo atual.

Cidades de impacto

“Quando se fala de luxo, a gente vincula quase que imediatamente à Miami, Nova York e Los Angeles, que são lugares extremamente sofisticados. Mas não posso deixar de falar do Brasil, de Balneário Camboriú que, na minha opinião, é um dos lugares mais extraordinários que tem. A cidade é praticamente uma ilha separada do Brasil, com um PIB altíssimo e empreendimentos fantásticos. Outro lugar que eu também posso referenciar é o Alphaville em São Paulo, que conta com alguns condomínios extraordinários, com a cara do luxo, lojas muito bacanas. Sem falar que o lugar em si é muito interessante. Ainda complementando os lugares no Brasil, eu gosto bastante dos arredores de Belo Horizonte. Em Nova Lima, existe um condomínio chamado Vale dos Cristais, onde os imóveis iniciam na faixa de R$4 ou R$5 milhões chegando a até R$60 milhões. São casas extraordinárias”, comenta Leonardo Gueiros.

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As suítes mais luxuosas do mundo

Uma boa cama cheia de travesseiros em um quarto amplo e bem decorado pode até ser confortável, mas a lista de exigências para uma suíte de hotel vai muito além disso – principalmente quando se fala das suítes mais luxuosas do mundo. Ousadia, opulência, irreverência e surpresa: são estes os fatores mais buscados por quem frequenta as melhores suítes dos hotéis de luxo – e muitas chegam a chocar por tamanha experiência que proporcionam.

Confira os destaques nesta lista com as suítes mais luxuosas do mundo:

The Muraka, Conrad Maldives Rangali Island, Maldivas

Uma suíte com uma piscina com bordo infinita privativa pode parecer extremamente luxuosa. Não para este hotel, que, além da piscina, conta com lancha, academia e banheiro com vista para o mar. E mais: a suíte principal fica bem escondida – a mais de seis metros abaixo do nível do mar! O cômodo oferece uma vista única da vida marinha por meio de suas paredes transparentes.

Manhattan Sky Suite, Park Hyatt, New York

Você associa uma boa vista ao conceito de luxo? Então a vista da suíte mais alta de Nova York é perfeita para você. O cômodo de 390 metros quadrados no 59º andar oferece uma vista incrível do Central Park. Como se fosse uma casa, a suíte conta com três quartos, três banheiros e uma cozinha completa. Quer uma experiência ainda mais inesquecível? Solicite o serviço de chef e o closet com seleções especiais da Nordstrom.

Abu Dhabi Suite, The St. Regis Abu Dhabi

Um dos principais hotéis dos Emirados Árabes é sinônimo de luxo, que se destaca das torneiras de ouro até os brilhantes lustres. A suíte em questão conta com 1.120 metros quadrados extremamente ornamentados com o melhor do design. Entre os serviços oferecidos para a suíte, estão um SPA renomado, uma sala de cinema e até mesmo um mordomo.

Suíte Presidencial, Mandarin Oriental Pudong, Xangai

Localizada em uma das regiões mais sofisticadas de Xangai, a suíte presidencial oferece o melhor do design contemporâneo com um mobiliário impecável. Para os amantes de vinho, a hospedagem fica ainda mais interessante, já que a suíte conta com uma adega privativa, além dos dois jardins que proporcionam a melhor vista da cidade para aproveitar enquanto toma uma taça de seu vinho favorito.

The Royal Residence, Atlantis by Giardino, Zurique

Suítes luxuosas com oito quartos? Isso mesmo! A opção do Atlantis by Giardino ocupa um andar inteiro com seus 1975 metros quadrados – incluindo um terraço com uma vista 360 graus da cidade e uma sala de jantar com 18 lugares. Entre os serviços oferecidos, estão os tratamentos no SPA, um mordomo e um Rolls-Royce com motorista.

Seven South, The Ritz-Carlton, Grand Cayman

A maior suíte de luxo do Caribe conta com 1858 metros quadrados, nove quartos e até mesmo uma cinema. O destaque fica por conta do presente especial oferecido para quem fica na suíte: uma pintura do hóspede admirando a deslumbrante vista do terraço. Uma das versões da obra fica exposta na suíte.

Ty Warner Villa, Four Seasons Resort The Biltmore Santa Barbara

Se você busca se divertir sem deixar o luxo de lado, esta é a opção! A suíte oferece um chuveiro ao ar livre com efeito de chuva, um gramado para a prática de croquet e dois terraços para que a experiência seja inesquecível. 

The Royal Penthouse Suite, Hotel President Wilson, A Luxury Collection Hotel, Genebra

Mais uma suíte que ocupa todo um andar: com 1.672 metros quadrados, a acomodação do hotel em Genebra oferece 12 quartos e é considerada uma das maiores da Europa. Além do grande espaço físico, as comodidades também surpreendem: TV LCD Bang & Olufsen de 103 polegadas, piano de cauda da Steinway, elevador privativo e terraço equipado com telescópio para observar as incríveis vistas da região.

Royal Suite, Burj Al Arab Jumeirah, Dubai

Elevador interno, mármore dourado e cinema: a suíte extravagante ainda conta com um chuveira de cinco cabeças, camas suecas em plataformas rotativas, roupa de cama em um raro algodão egípcio e cosméticos da Hermès. O luxo é tanto que a suíte já foi a escolha de celebridades como Tiger Woods e Justin Bieber.

Suite Lalique by Patrick Hellmann, Prince de Galles, A Luxury Collection Hotel, Paris

Inspirada em art déco, a suíte é um verdadeiro refúgio artístico. Com dois andares, o estilo parisiense se destaca por meio da escolha elegante das cores, das obras de arte em cristal e do requintado banheiro em mármore. O luxo é coroado com uma vista para a Torre Eiffel e um belíssimo terraço de 93 metros quadrados.

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Vamos falar sobre um material que gostamos e usamos nas nossas peças. O aço!

Em busca de inspiração para seus projetos de arquitetura ou serralharia? Veja como o aço é alternativa para compor ambientes com um toque rústico e ao mesmo tempo sofisticado, típico do estilo industrial

Podemos aplicar o aço ao estilo industrial em vários aspectos do projeto, desde prateleiras, mesas e estantes, até luminárias e vigas aparentes.

Esse tipo de decoração começou entre 1950 e 1970 nos Estados Unidos, mais precisamente em Nova Iorque, quando os galpões industriais (chamados Lofts) começaram a ser utilizados como moradia, e seus aspectos estruturais acabaram incorporados ao estilo de decoração desses ambientes.

Abuse dos móveis com estruturas metálicas de aço e tubulações. Acabamento em vidro e madeira rústica também são ótimas opções.

AÇO CORTEN

Aço corten vem cada dia mais sendo usado em projetos de arquitetura e também no design de interiores. Sua aparência enferrujada faz com que a chapa de aço corten ganhe destaque em fachadas de casas e prédios comerciais, além de ser também usada para a decoração.

Móveis e objetos de decoração feitos com o aço corten podem ser encontrados em uma grande variedade. Uma dica para usar esses itens na decoração é combinar esse aspecto mais arrojado do aço corten com elementos de cores neutras como branco, bege ou preto, assim o aço corten acaba ganhando mais destaque na decoração e até ajudando com uma sensação de aconchego no ambiente.

Para realizar a limpeza de peças e placas de aço corten basta retirar o pó com um espanador e utilizar um pano úmido com água para finalizar. Materiais e produtos abrasivos como esponjas, água sanitária, cloro ou outros químicos devem ser evitados pois podem causar a retirada da camada protetora criada pelo verniz ocasionando a produção de partículas de ferro e retomando o processo de oxidação do aço. Para garantir a beleza das chapas por mais tempo é necessário reaplicar o verniz quando o mesmo apresentar desgaste. 

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Tudo sobre a Porsche Design Tower

Grandes marcas de luxo já perceberam que o seu modelo de negócio vai muito além do seu produto principal. Por isso, marcas de diferentes segmentos decidiram apostar no mercado imobiliário como forma de atingir um novo público e conquistar um novo setor. A Porsche foi uma das labels que decidiu apostar neste setor e se lançar no mercado imobiliário. Em 2014, a fabricante de carros de luxo anunciou a construção da Porsche Design Tower em Miami, que foi concluída em 2017.

Seguindo o alto padrão já conhecido pelos seus produtos automobilísticos, a marca construiu uma impressionante torre com elementos únicos que beiram a excentricidade. 

Além do luxo

Já pensou em estacionar seu carro na sua sala de estar? Com a Porsche Design Tower a funcionalidade não é só possível, como também é bastante normal – e bem utilizada! Alguns moradores chegam a parar inúmeros carros dentro do próprio apartamento. Como isso é possível? Com um elevador para carros, é claro! Até porque um Porsche pode ser considerado uma peça de arte e merece ficar exposto, né?

E essa é apenas uma das inúmeras facilidades oferecidas pelo prédio do luxo. Afinal, Miami está se destacando pela crescente de excêntricos arranha-céus de alto padrão. Com isso, oferecer apenas uma bela vista do mar e bons espaços comuns passou a ser muito pouco para o exigente público que estes imóveis visam atingir.

O que a Porsche Design Towers de fato oferece?

São 60 andares de puro luxo com apartamentos entre US$5,5 milhões e US$33 milhões. Para facilitar o deslocamento, a torre conta com três elevadores especiais para os carros. E aqui vale uma atenção para o valor deles: US$40 milhões!

Desenhada pela Sieger Suárez, a torre fica em Sunny Island, em frente à costa de Miami. Para combinar com a bela vista do oceano, é claro que o empreendimento conta com uma bela piscina, né? Uma não, várias! A Porsche Design Tower conta com piscinas nas varandas que proporcionam as melhores vistas da cidade. Além da vista panorâmica, as unidades ainda oferecem um pé-direito impressionante e, até mesmo, banheiros controlados por controle remoto. 

O objetivo da monumental torre é oferecer tudo que os seus moradores desejem sem precisar sair de casa. Mais que um condomínio, a Porsche Design Towers busca ser uma pequena cidade.

Mas a pergunta que não quer calar é: precisa ter um Porsche para comprar uma unidade no edifício? Não! Mas segundo Gil Dezer, o encarregado do empreendimento, “por que você não teria um Porsche?”.

Um mundo de ostentação

Há anos Miami é considerada um lugar repleto de riquezas e uma ótima opção para investir e criar negócios deslumbrantes. Com isso, a cidade se tornou um mundo de ostentação que atrai dos mais curiosos aos, de fato, interessados neste estilo de vida.

Este mundo considerado dos sonhos conquistou até mesmo o jogador de futebol Lionel Messi, que comprou um dos apartamentos da Porsche Design Tower por US$5 milhões, segundo o The Real Deal. Além do alto nível, uma das características da torre que conquistou o argentino foi a grande privacidade oferecida pelo imóvel.

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Integração: tendência que garante amplitude e funcionalidade

Uma casa integrada e funcional? É exatamente desse tema que vamos falar sobre o projeto da Casa Lobby. A arquitetura tem papel importante na transformação dos anseios de uma sociedade e vem ocorrendo uma tendência que busca a sensação de amplitude além de praticidade, obviamente.

Casa Lobby

O designer Leonardo Tulli implementou o modelo open space de integração da área gourmet com a cozinha. A casa fica localizada no bairro familiar, Tingui, em Curitiba. Logo era antiga, com vários cômodos pequenos, escuros e não atendia à necessidade da família. Pois ela desejava ter um espaço perfeito para receber visitas.

ampliação de espaços

O projeto foi definido pela palavra “integração”, logo, seu conceito, como na própria palavra diz “ambientes integrados”. Assim, este tem como objetivo unir dois ou mais ambientes em um mesmo espaço, sem a necessidade de divisórias e paredes. Dessa forma, trazendo modernidade e liberdade ao local. Conforme se sabe, as características deste modelo surgiram originalmente com os lofts, tendo Le Corbusier como a principal referência de Planta Livre na arquitetura moderna. De maneira que cozinha, sala de jantar e área gourmet foram integrados em um layout digno de lobby de hotel. Logo, nenhum outro nome entraria aqui; seria Casa Lobby.

Inspirações

Inspirado em conceitos como o de Arthur Casas, onde o que importa é o diálogo na concepção do programa de necessidade, o indivíduo sendo o centro da arquitetura. Assim, a arquitetura revela espaços vivos, acolhedores, empáticos, flexíveis, repletos de diferentes possibilidades de interação. E que possam, ao longo do tempo, transformar a vida dos indivíduos que os ocupam.

Na tradução de conceito em projeto, foi executado um pergolado em vidro entre a sala de jantar e área externa. Portanto, o mesmo ampliou ambos os ambientes e permitiu a entrega de iluminação natural. A nova claridade trazida ao ambiente permitiu que esse se tornasse mais agradável, gerando conforto visual e bem-estar. O aproveitamento da luz natural influencia diretamente no ciclo biológico, interferindo no ritmo cardíaco e circulatório. De maneira que em sua presença, corpo e mente entendem que esse é o momento da atividade e têm suas funções intensificadas.

“Antes de sair quebrando paredes, é preciso analisar cada projeto e planejar a mudança de acordo com o espaço desejado. É importante pensar na unidade, nas escolhas dos materiais e na composição do design do ambiente”, conta Leonardo Tulli. Deixar os ambientes mais monocromáticos e diminuir barreiras visuais faz com que os cômodos aparentem ser mais amplos. Além de seguir essa proposta, foi investido em cores neutras também na marcenaria com alguns pontos de cor forte. Assim, gerando contraste na escolha das pedras, revestimentos e decoração.

reforma residencial casa

A identidade pela escolha dos materiais

Na busca de trazer identidade para o ambiente integrado e o contraste mencionado acima, a Tulli Studio ousou nas escolhas dos materiais: o cimento queimado e a madeira foram os protagonistas. Seguindo a linguagem dos projetos da Tulli, os ambientes possuem contraste de cores e materialidades, são funcionais e sofisticados. Materialidade também conhecida em projetos do escritório Studio MK27, do renomado arquiteto Marcio Kogan. Tal qual, por conhecer bastante sobre a diversidade de materiais, ousa nas suas escolhas.

As soluções projetuais foram atrativas. A porta de entrada se camufla no painel de madeira, trazendo linearidade e unidade à parede da sala. A ilha de granito envolve também o pilar e conta com uma calha úmida para otimizar a logística da cozinha.  Na outra face dela, foi feito um espaço para refeições rápidas com quatro charmosas banquetas em madeira.  Para a sala de jantar, foi projetada e construída uma mesa com tampo em vidro branco leitoso chanfrado. Nela oito lugares se dispõem harmoniosamente.

Iluminação de destaque

Em uma posição de destaque foi construída a cristaleira com adega na parte inferior. Contudo, seu charme especial fica por conta da iluminação lateral com LEDs verticais dispostas em efeito cascata. Mas também próximos a ela, proporcionando contraste, situam-se os armários em tom amadeirado acima e abaixo da bancada de Granito São Gabriel. Adiante, a ampliação do espaço deu lugar a um novo forno a lenha ao lado da churrasqueira. Este – por sua vez – recebeu uma troca de azulejos que conversavam com a borda da churrasqueira igualmente em Granito São Gabriel. Já o piso foi substituído por porcelanato de tom acinzentado arremetendo ao cimento queimado, complementando a materialidade da casa, que responde à consistência ao estilo industrial. Ao passo que a iluminação ajudou a compor o ambiente industrial com os trilhos eletrificados pretos, combinando inclusive com o pergolado.

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Cozinha dos sonhos

“Eu trabalhei 30 anos para poder ter a cozinha dos sonhos”, é com essa forma única de ser que a cliente se refere ao projeto. Porque o resultado foi um projeto que respeitou o budget e atendeu a expectativa da cliente. Assim trouxe modernidade, sofisticação e integração para a área de convívio social da família.

Fotos Eduardo Macarios.

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O que não pode faltar em um projeto de Eduardo Costa

Muitos dizem que somos feitos de referências. Somos os livros que lemos, os filmes que vemos, os lugares que conhecemos, as músicas que ouvimos, as pessoas que conhecemos e os debates que travamos. Todas estas experiências, sejam elas positivas ou negativas, criam quem somos. São essas referências e inspirações que constroem as nossas ideias e até mesmo a nossa personalidade. No caso da arquitetura e decoração, ter esta base é ainda mais importante, já que ela é responsável por fazer com que a criatividade floresça. Deste modo, desenvolvemos um jeito próprio de ser e características únicas. Para que possamos nos inspirar e aumentar a nossa bagagem de referências, convidamos o arquiteto e decor influencer Eduardo Costa para compartilhar o que não pode faltar em seus projetos.

O profissional que reúne projetos de prestígio em Santa Catarina destaca cinco itens que são indispensáveis em suas criações. Confira e inspire-se:

Em busca da essência

“Em primeiro lugar gosto de sentir a essência do cliente. Assim consigo dar a cada projeto a devida personalidade, de acordo com o cliente”, revela Costa. A atitude é fundamental para criar projetos assertivos e cheios de sucesso. Ao ouvir ativamente o cliente, é possível identificar pequenos detalhes que muitas vezes passam despercebidos em rápidas conversas. E são estes detalhes que normalmente ditam a força de um projeto.

Gosto pessoal

Enquanto muitos profissionais preferem deixar o gosto pessoal de lado, Eduardo Costa acredita que é de extrema importância estar de acordo com o que está sendo criado. “Cada projeto é único e gosto de sentir como se ele fosse feito para mim. Jamais projetaria uma casa que não gostasse de morar ou um projeto de interiores que não me visse usando aqueles móveis”, conta o arquiteto. Com esta visualização, o arquiteto consegue trazer um toque pessoal e único para os seus projetos.

Além da beleza

É claro que o arquiteto busca trazer sempre elementos em que o sentido de belo esteja presente, mas esta característica não costuma ditar os projetos de Eduardo Costa. Afinal, pouco adianta investir em lindos objetos decorativos com grande apelo visual, mas que sejam desconfortáveis ou pouco funcionais. “Não é somente de beleza que vive a arquitetura. Então um projeto tem de ser muito bem pensado na funcionalidade de seu uso diário”, aponta o decor influencer.

Adaptação

Por mais que as características citadas acima sejam marcas do trabalho de Eduardo Costa, o arquiteto tem um grande preocupação com o budget destinado ao desenvolvimento do projeto. Por isso, a adaptação é um valor fundamental do trabalho de Costa. “Assim como cada projeto tem de se adaptar ao gosto do cliente, também tem de ser adaptável na questão financeira”, entende.

Realizando sonhos

“Esse é o mais importante para mim. Costumo dizer que não faço projetos mas, sim, realizo sonhos. Então, o mais importante é que eu possa colocar no papel e depois materializar o sonho de meus clientes”, finaliza Eduardo Costa. Com isso, o trabalho é entregue com maestria: reunindo todos os desejos e sonhos de um cliente, trazendo um olhar profissional, buscando funcionalidade aliada à beleza e seguindo um orçamento pré-definido para evitar dores de cabeça.

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Como usar o porcelanato natural

Um dos revestimentos mais usados em projetos de interiores é o porcelanato. O revestimento é extremamente versátil e possui os mais diferentes acabamentos e resultados, podendo ser utilizado em praticamente todos os ambientes. As mais variadas opções de uso do material se devem ao seu acabamento e, hoje, vamos trazer o foco para o porcelanato natural.

Puros, os porcelanatos naturais não recebem nenhuma camada extra em sua superfície. Enquanto uns modelos são finalizados com esmaltes ou impermeabilizantes, o revestimento em questão é considerado neutro por não levar nenhum acabamento específico. Por não serem tão delicados, elas trazem mais resistência para áreas com maior tráfego de pessoas. Entre os exemplos de lugares para usar o porcelanato natural está a varanda e até mesmo a garagem. Outra boa finalidade para ele é o uso em projetos comerciais. Como tem baixa absorção de água, o modelo se torna uma opção bastante resistente para projetos voltados ao varejo. Não é por isso que ele deva ser deixado de fora das criações residenciais. Como tem propriedades pouco escorregadias, o revestimento pode atuar de maneira antiderrapante. Por fim, o porcelanato natural tem aspecto fosco, se tornando ideal para criar a sensação de conforto e aconchego nos ambientes.

Se interessou pelo porcelanato natural? Te contamos tudo que você precisa saber para levá-lo para a sua casa! Confira:

Segurança em primeiro lugar

Ao escolher um porcelanato, é preciso pensar nas propriedades do modelo em questão. Se a sua ideia é colocar um revestimento no banheiro, na cozinha ou em uma área externa, precisa levar em consideração que são ambientes normalmente mais úmidos. Por isso, é preciso apostar em um porcelanato que facilite o deslizamento já proporcionado pelo excesso de água. Por isso, a escolha de porcelanatos naturais, impermeáveis e com mais texturas acaba sendo ideal.

Cuidados necessários

Sim, é preciso pensar na manutenção do porcelanato escolhido. É preciso limpá-lo com quanta frequência? Ele tem alta durabilidade? Preciso evitar passar algum produto? Essas perguntas devem ser feitas antes de escolher o revestimento. No caso dos porcelanatos naturais, a limpeza é mais fácil e pode ser feita com um pano úmido e uma vassoura macia em um maior intervalo de dias.

Qual é o seu estilo?

Não deixe a funcionalidade mandar no seu estilo. Por mais que um modelo de revestimento seja mais prático, se ele não combinar com o estilo de ambiente o resultado pode ser desagradável. Por ser bastante versátil, o porcelanato natural permite inúmeras texturas e cores – e pelo menos uma delas vai se adequar ao seu ambiente. Como exemplo, o piso é um dos grandes responsáveis por ditar o estilo de um espaço. Se a sua ideia for criar uma sensação mais rústica e, ao mesmo tempo, repleta de aconchego, os porcelanatos naturais são ótimas opções.

Foco na qualidade

Sem dúvidas, grande parte dos revestimentos são de ótima qualidade e, como os porcelanatos naturais, apresentam boa durabilidade. Mesmo assim, é importante avaliar o uso deste material com o tempo. Por isso, entenda onde este porcelanato vai ser, de fato, colocado e quais objetos vão causar atrito com ele nos anos em que será utilizado. É preciso fazer esta análise para entender se o material vai dar conta de toda a pressão, porque se uma das peças quebrar, a dor de cabeça para consertar é enorme. Afinal, vai ser difícil encontrar um modelo com a mesma cor e a reforma vai ser quase que completa.

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Flávia Gueiros vai lançar uma linha própria de mobiliário

Anos no mercado e uma grande expertise quando o assunto é decoração, a designer de interiores Flávia Gueiros está pronta para dar um novo passo em sua carreira  Em breve, ela vai lançar um linha de mobiliário que deve refletir o seu olhar inovador para os ambientes. Este desejo pela inovação, inclusive, norteia as criações únicas e cheias de personalidade.

Por mais que seja um sonho antigo de Flávia, a linha de mobiliário se tornou realidade por um incentivo dos seus parceiros. “Este projeto vem de muitos anos. Com as nossas lojas na África, meus parceiros sempre me pediram para lançar uma linha de produtos que tivesse o meu style, mas foi só agora que colocamos em prática este sonho antigo”, explica Flávia.

Cadeiras, puffs, aparadores, mesas de centro, mesas laterais e sofás fazem parte da nova linha de mobiliário de Flávia Gueiros. As peças seguem linhas retas e contam com ferro e dourado como componentes, elementos que a designer admira na decoração. Além de um visual impecável, a qualidade também é um dos pontos altos das criações. Afinal, foram feitas com fábricas de alto nível de qualidade e produto. 

Como o projeto sempre foi um desejo de Flávia, o processo de criação aconteceu de forma bastante natural. “Sempre tive vontade de ampliar o design e sempre pensei em uma linha que tivesse algumas características que eu gostasse muito”, revela Flávia. Deste modo, as peças de mobiliário representam perfeitamente o trabalho que a designer fez durante a sua carreira: repleto de elegância e sofisticação.

A novidade, prevista para ser lançada em agosto, é uma oportunidade perfeita para quem admira o trabalho de Flávia Gueiros e quer ter um pouco de sua visão em sua própria casa.“ A linha foi pensada para meus clientes e na forma como eles gostam do meu estilo. Ela foi elaborada para agregar e ressignificar nossa maneira de ver o mobiliário”, conta Flávia.

Em primeiro momento, a linha de mobiliário feita com a Bell Design e com a Dibrianza Móveis vai ser comercializada apenas com as melhores lojas do Brasil, mas como a designer brasileira mora e atua nos Estados Unidos, as peças serão entregues nos dois países.

Amante do design e da inovação, a expectativa é alta para a nova linha de mobiliário de Flávia Gueiros.

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O projeto de destaque do Studio Granatti

2020 foi um ano de uma grande conquista para o Studio Granatti: a possibilidade de realizar o projeto de interiores da vitrine da Mostra Artefacto Balneário Camboriú.

Quando falamos desta mostra, a vitrine sem dúvida é o espaço de maior destaque e que oferece o maior reconhecimento para quem assina o conceito do espaço. A segunda participação do Studio Granatti na Mostra trouxe um belo living social chamado de Vitrine Essencial. Sem dúvidas, ao olhar a criação a sensação é de desejar ter um ambiente deste em casa. Afinal, o lounge reúne ótimos cômodos em um só: bar, sala de jantar, sala de estar e uma lareira. O desenvolvimento do projeto repleto de peças icônicas é sinônimo de luxo e sofisticação. Mais do que um ótimo mobiliário, a preocupação do Studio Granatti foi a de criar diferentes sensações com o ambiente. Por isso, foi criado um efeito único de iluminação indireta para trazer maior conforto e aconchego para o espaço.

Inclusive, proporcionar experiências por meio dos sentidos é fundamental para o Studio Granatti. Elas, inclusive, se tornam responsáveis por resgatar boas memórias dos clientes, sendo esse o maior sinônimo de luxo para o Studio. Por isso o living criado para a vitrine da Mostra Artefacto se torna um projeto de destaque do Studio Granatti: o espaço permite convivência, criação de boas lembranças e ainda cria sensações únicas e bastante positivas. Deste modo, privilegiar espaços que criam boas histórias é fundamental na hora de desenvolver um projeto.

De forma orgânica e autodidata, Granatti Júnior, nome por trás do Studio, ganhou reconhecimento pelos elementos que baseiam todos os seus projetos: funcionalidade, estética impecável, exclusividade, elegância e bem-estar. O quinteto de características que marcam o profissional é responsável por uma identidade contemporânea que consegue passar por diversos estilos para uma entrega de êxito ao cliente. “É muito gratificante chegar lá na entrega e o cliente chegar para a gente com os olhos cheios d’água e falar que sabia que o resultado seria tudo isso, mas que não imaginava que seria isso tudo. A gente trabalha com sonhos, né? Sonho é emoção, então ter essa reação do cliente na entrega é muito gratificante”, conta o profissional.

Com sede em Balneário Camboriú, o Studio Granatti realiza projetos de interiores para residências, empresas e até mesmo personalizações náuticas. Versatilidade é outra palavra que marca os projetos, que conseguem se adaptar aos diferentes clientes sem perder a essência do Studio. “A essência do escritório é muito conforme o estilo de cada cliente. Então o escritório, como base, trabalho muito com o estilo contemporâneo chique, mas eu tenho uma versatilidade de estilos. Por vezes, a gente acaba fazendo projetos mais contemporâneos, outras vezes mais clássicos. O que importa sempre é o respeito ao estilo do cliente. Eu acho que mais do que o profissional impor a sua essência, é importante absorver a essência do cliente para aplicar o nosso olhar sobre aquele estilo que ele quer. Com isso a gente vai diversificando bastante os projetos”, entende Granatti Júnior.

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Os prédios de starchitects que estão sendo construídos

Existem prédios que chamam atenção por sua arquitetura e design impressionantes. Outros, ganham destaque por serem desenvolvidos por profissionais de renome, conhecidos como starchitects. E, é claro, muitos se tornam referência por unirem as duas características apresentadas acima. Atualmente, existem alguns prédios de starchitects sendo construídos e que já geram curiosidade dos amantes do mercado da arquitetura e design. Afinal, é de se esperar criações únicas e de impacto.

Repletos de tecnologias, com novas técnicas construtivas e abraçando conceitos sustentáveis, estes projetos prometem ser exuberantes e ditar o futuro da arquitetura. Além disso, existe outra característica em comum entre estas construções: elas são arranha-céus, prédios que ultrapassam os 300 metros de altura. Ou seja, o impacto já começa por aí! Conheça os principais prédios de starchitects que estão em construção:

Nova York e seus arranha-céus 

Nova York poderia ser considerada a cidade dos arranha-céus. Afinal, o local é conhecido por eles. E o escritório BIG, comandado pelo arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels, deve entregar mais um prédio de starchitects que promete impressionar. O The Spiral é um prédio com 314 metros de altura e vai ser muito mais do que apenas mais um da multidão: ele deve ser a nova sede da Pfizer, farmacêutica responsável por inúmeras vacinas contra a Covid-19.

Mais um para Nova York

O famoso escritório Foster + Partners está em fase de finalização de mais um arranha-céu para a cidade de Nova York. Com conclusão prevista para 2022, a construção de 308 metros vai integrar a paisagem repleta de incríveis arranha-céus que marcam a cidade. Como se a altura não impressionasse o suficiente, o prédio vai ser revestido completamente com vidro e vai funcionar como um grande complexo de escritórios.

Destaque para Chicago

Como se não bastasse um, o Studio Gang, comandado pela arquiteta de renome Jeanne Gang, promete entregar um conjunto com três edifícios impressionantes. Entre eles, um arranha-céu com 348 metros de altura. Como se não bastasse a altura, os prédios contam com uma arquitetura ondulada que chama bastante atenção. E mais: as torres são de vidro! O projeto deve funcionar como um residencial e também como um hotel de luxo.

Torres gêmeas para Miami

O escritório de Norman Foster promete levar torres gêmeas para Miami. A dupla de arranha-céus The Towers deve atingir 320 metros de altura e oferecer 660 unidades residenciais.

Zaha Hadid na China

O escritório Zaha Hadid Architects promete mais um prédio de starchitects: um projeto extremamente futurista localizado em Shenzhen, na China. A construção, que promete ter 400 metros de altura, deve atingir o patamar de um dos prédios mais altos da cidade chinesa. O projeto conta com duas torres que devem se conectar por um terraço arborizado, que segue o conceito sustentável e que vai funcionar como um centro financeiro para Shenzhen.

O mais alto do Japão

Para criar o prédio mais alto do Japão, o arquiteto japonês Sou Fujimoto e a Mitsubishi Jisho Sekkei uniram forças e atuaram em conjunto. A Torch Tower conta com 390 metros de altura e promete ser o edifício mais alto do país. O projeto contará com escritórios, lojas, um deck de observação e até mesmo com um hotel. E mais: a construção deve ser conectar com uma estação de metrô.

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Conheça ceramistas brasileiras de destaque

Mais do que oferecer bons objetos de decoração, a cerâmica ajuda a contar uma história. A arte cheia de energia é considerada uma das mais antigas. Afinal, a cerâmica, que significa “terra queimada”, surgiu no início da história da humanidade, quando o homem começou a usar o fogo para criar novas peças. Com o passar do tempo, a cerâmica foi ressignificada e o uso puro da argila ganhou uma nova bossa, com ceramistas brasileiras se destacando no cenário.

A arte, que representa muito da brasilidade, marca presença em diferentes projetos de interiores, como objetos funcionais ou apenas decorativos. Cheia de personalidade, a cerâmica pode assumir diferentes funcionalidades e estilos. Por isso, reunimos sete ceramistas brasileiras para quem quer apostar nesta expressão artística.

Conheça 6 ceramistas brasileiras de destaque

Danielle Yukari

A artista manual traz a cerâmica por meio do projeto Yūkari, onde cria peças únicas inspiradas no cotidiano. Cada objeto é único e ganha ainda mais individualidade com a esmaltação feita à mão e com as cores e texturas que marcam o trabalho de Danielle. Para completar o processo delicado, manual e impressionante, todas as criações são queimadas em alta temperatura, para garantir maior durabilidade ao objeto.

Cerâmica Design

O que era um hobbie de Bárbara Zacchi, se transformou em um ótimo negócio que encontrou um nicho único e bastante especial. Afinal, a artista cria objetos inspirados na infância. Com isso, suas esculturas em cerâmica trazem figuras como vídeo-games e aviões de papel que costumam emocionar as peças.

Além da emoção, o trabalho desta ceramista brasileira diverte, como é possível perceber em seus vasos em formato de rosto e nos difusores de carro em formato de quebra-cabeça.

Mineral Atelie

O cuidado e a atenção aos detalhes marcam o trabalho de uma das nossas ceramistas brasileiras de destaque. A marca utiliza apenas matéria-prima mineral e desenvolve os próprios esmaltes usados na peça. Deu para perceber como cada objeto se torna ainda mais especial, né?

As cerâmicas da marca buscam contar histórias e criar uma identificação afetiva. Buscando criar peças exclusivas que emocionam, o Mineral Atelie passou a ser vista em inúmeros casamentos, como topos de bolo e porta alianças.

 Boitatá Cerâmica 

A antiga técnica ganha contemporaneidade pelas mãos de Daniélle Carazzai. A ceramista brasileira desenvolve seus próprios moldes para criar peças minimalistas, que buscam representar os elementos fogo, argila, ar e água com uma visão única.

Sem dúvidas, a natureza é uma das maiores inspirações da Boitatá Cerâmica, mas a arquitetura e a comunicação também influenciam as criações, que variam entre esculturas, xícaras e até mesmo luminárias.

Olive Cerâmica

Após muito estudar cerâmica na França, a publicitária Sofia Oliveira criou a Olive Cerâmica, um projeto que iniciou com belos vasos. Hoje, diferentes utilitários fazem parte do portfólio da marca, que ainda oferece cursos para apaixonados pelo mundo da cerâmica.

Patrícia Freitas

Uma paixão que nasceu em 1997 em Porto Seguro se tornou uma explosão de criatividade, que pode ser encontrada nas cerâmicas de Patrícia Freitas. A rusticidade da argila encontra o poder das cores em vasos, descansos de panela e até mesmo em porta alianças.

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