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Como iluminar a casa de forma criativa

A iluminação de um ambiente é capaz de mudar completamente o efeito que ele causa. Uma luz natural proporciona maior bem-estar para um espaço, já uma luz direcionada é responsável por deixar algum detalhe da casa ainda mais charmoso. Por isso, é essencial prestar atenção na forma como a luminosidade atinge um ambiente.

Para facilitar, existem alguns truques e móveis que ajudam a deixar um espaço mais acolhedor e convidativo.

Aposte na iluminação

Casa ou cinema?

Muitas pessoas gostam de trazer um clima de cinema para a sala. Para isso, a dica é colocar luminárias pendentes na parede com a ajuda de ventosas reforçadas, adesivos de velcro ou até mesmo cola quente. O resultado é bastante intimista, como se fosse uma verdadeira sala de cinema!

Iluminação inusitada

Já pensou em colocar diferentes luminárias do mesmo lugar? Isso mesmo! A dica é usar o mesmo ponto de luz para ousar na combinação de objetos decorativos. Escolha luminárias que combinem entre si, mas não necessariamente iguais, para criar uma iluminação divertida e inusitada.

É mágica?

Já pensou em usar uma falsa luz para criar um ambiente super criativo? Identifique onde a sua luminária ilumina quando está ligada e imite o efeito do feixe de luz com uma pintura amarela na parede.

Faça você mesmo

Uma forma diferente de iluminar a sua casa é com objetos decorativos bem diferentes. Para isso, a sugestão é fazer a sua própria luminária! Pegue uma que tenha uma base de vidro e a preencha com diferentes materiais, como folhas, rolhas ou até mesmo moedas. Para potencializar o poder de iluminação, o que acha de colocar outras luzes no interior da sua luminária?

Brinque com a entrada de luz

Use objetos para direcionar a luz natural que entra da sua casa. Biombos e persianas costumam moldar a forma como a luz entra. Usar diferentes móveis também podem alterar o caminho da luz e direcioná-la para outro canto da casa.

Direcione!

Caso não consiga brincar com a luz natural, você pode incluir luminárias pontuais exatamente onde você deseja destacar. Pode ser usada para levar a atenção para objetos especiais ou para criar um charmoso efeito em móveis.

Fuja da simetria!

Para iluminar de forma criativa, use luminárias de forma assimétrica. Um exemplo é incluir um abajur em um lado da cama e, no outro, um pendente. É possível combinar, também, uma luminária com uma de chão.

Ou não…

Caso goste de cada coisa em seu devido lugar, a simetria também pode ser uma ótima aliada em ambientes criativos. Neste caso, coloque luminárias exatamente iguais de forma paralela, para causar o interessante efeito de equilíbrio, precisão e requinte. A opção é perfeita para quem conta com móveis retos e poucas cores no ambiente.

Ouse!

Para uma iluminação criativa, aposte em diferentes formatos: luminárias tradicionais, opções de parede, de teto, abajures ou pisca-pisca. Caso misture estes diferentes formatos, lembra de usar o mesmo tipo de metal ou cor para criar uma unidade em meio ao caos!

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O futuro da arquitetura segundo Priscila Feuers

Sabe aquela sensação de que, quando finalmente compreendemos alguma situação, ela logo se desenvolve e nós voltamos para a estaca zero? A globalização e troca de informações de maneira acelerada faz com que nos sintamos sempre em busca de algo diferente, de uma novidade. Com o futuro da arquitetura não poderia ser diferente. Por mais que siga muito os gostos pessoais do cliente, ela está sempre em busca de novas soluções e referências para deixar os ambientes muito mais do que visualmente agradáveis, mas extremamente funcionais e que tenham impacto positivo na sociedade.

Para buscar entender um pouco mais sobre o que o futuro reserva quando o assunto é arquitetura, a arquiteta e Decor Influencer Priscila Feuers reuniu cinco pontos que acredita representar bem como a arquitetura vai se comportar nos próximos anos. “A arquitetura do futuro será mais contributiva para a sobrevivência das cidades e das pessoas”, adianta Priscila.

Entenda qual é o futuro da arquitetura:

Soluções sociais

Segundo a arquiteta, o futuro da arquitetura deve trazer soluções para diferentes problemas sociais. “A arquitetura do futuro trará soluções para a pobreza, superlotação e esgotamento da terra.  Ela será ainda mais essencial para as cidades. Por meio de soluções de menor custo, ela viabilizará construções de menor investimento com soluções que agregam em pequenos espaços mais qualidade de vida”, explica.

Cuidado com o meio ambiente

Há tempos diversos setores expressam uma grande preocupação ambiental. A necessidade de pensar nos impactos causados ao meio ambiente se tornou uma pauta que influencia diretamente diferentes mercados, incluindo o da arquitetura. A questão, inclusive, deve ganhar ainda mais força nos próximos anos. “A arquitetura do futuro terá que ser inovadora nos materiais usados ​​e nas futuras estruturas de construção. Ela trará construções autossuficientes, que contribuem para o meio ambiente seja nos materiais de reuso para construções, soluções de baixo custo, na captação e limpeza da água para reuso, na geração de energia, em espaços destinados para o plantio de hortas e espaços menores de habitação”, aponta Priscila, que ainda acredita que, além da preocupação do momento do desenvolvimento de novos projetos, o cuidado com o meio ambiente deve estar presente em soluções que busquem o bem-estar, seja com o maior contato com a natureza ou em espaços sociais compartilhados.

Um olhar para a mobilidade

O olhar para a mobilidade já é uma pauta discutida há um tempo, mas que ainda não ganhou a importância merecida. Para Priscila, o tema vai ganhar maior visibilidade nos próximos anos. “A arquitetura do futuro contribuirá com a mobilidade das cidades por meio da construção de edifícios como micro-cidades, que têm como objetivo absorver a mobilidade com espaços multiusos”, comenta. Entre os exemplos dados pela arquiteta, estão os condomínios residenciais e comerciais que contam com diferentes serviços ofertados aos moradores, como comércio, farmácia, coworkings, quadras poliesportivas, piscinas e academias. “Esta infraestrutura própria possibilita mais qualidade de vida para os moradores, além de interferir diretamente no bem-estar social da população que reside neste espaço. Por outro lado as cidades também se beneficiam com estes grandes condomínios por contribuir com a mobilidade urbana. Com o auxílio deles, a população urbana se locomove menos pelos espaços urbanos, gerando menos trânsito, menos poluição e mais segurança”, analisa Priscila.

Conexão com a natureza

Muito se fala em biofilia e no impacto que ela tem para o bem-estar de quem frequenta os ambientes que seguem o conceito. Para a arquiteta, quem ainda não têm esta característica como premissa básica, precisa buscar entender o assunto. Afinal, uma arquitetura alinhada com a natureza vai marcar o futuro do setor, seja no impacto construtivo ou na sensação causada pela biofilia nos moradores.

Detalhes técnicos

Segundo Priscila, o futuro não só da arquitetura, como também do design de produtos, está nas linhas mais orgânicas, sensitivas e confortáveis, buscando sempre trazer a sensação de bem-estar. Este conceito, conhecido como arquitetura orgânica, surgiu na década de 1930 e volta a ganhar força como uma forma de unir meio ambiente e tecnologia. A combinação aconteceu por meio de técnicas construtivas harmoniosas e ecologicamente sustentáveis. “O objetivo principal do design orgânico é usar a natureza como fonte para criação de ambientes mais naturais, sendo ela sua maior inspiração. Hoje as curvas estão muito mais acentuadas, seja nos projetos de interiores, no design de produto ou na arquitetura. No futuro, a forma orgânica estará ainda mais acentuada e presente, como também mais colorida dando um ar mais futurista. Vemos este movimento muito forte com o designer famoso e mundialmente conhecido, o Karim Rashid”, finaliza Priscila.

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The future of architecture according to Priscila Feuers

Do you know that feeling that, when we finally understand a situation, it soon develops and we go back to square one? The globalization and exchange of information in an accelerated way makes us always feel in search of something different, something new. With the future of architecture, it couldn’t be different. As much as it follows the client’s personal tastes, it is always looking for new solutions and references to make the spaces much more than visually pleasing, but extremely functional and that have a positive impact on society.

To seek to understand a little more about what the future holds when it comes to architecture, the architect and Decor Influencer Priscila Feuers gathered five points that she believes represent well how architecture will behave in the coming years. “The architecture of the future will be more contributory to the survival of cities and people,” says Priscila.

Understand the future of architecture:

Social Solutions

According to the architect, the future of architecture must bring solutions to different social problems. “The architecture of the future will bring solutions to poverty, overpopulation, and depletion of the land. It will be even more essential for cities. Through lower-cost solutions, it will make it possible to build less investment with solutions that add more quality of life in small spaces ”, she explains.

Care for the environment

Several sectors have long expressed great environmental concern. The need to think about the impacts caused to the environment has become an issue that directly influences different markets, including architectures’. The issue, in fact, should gain even more strength in the coming years. “The architecture of the future will have to be innovative in the materials used and in the future construction structures. It will bring self-sufficient constructions, which contribute to the environment, be it in reuse materials for buildings, low-cost solutions, in the capture and cleaning of water for reuse, in the generation of energy, in spaces destined for planting gardens and smaller spaces. housing ”, points out Priscila, who still believes that, in addition to the concern at the time of developing new projects, care for the environment must be present in solutions that seek well-being, whether with greater contact with nature or in shared social spaces.

A look at mobility

Looking at mobility has been a topic discussed for a while, but it has not yet gained the deserved importance. For Priscila, the theme will gain greater visibility in the coming years. “The architecture of the future will contribute to the mobility of cities through the construction of buildings such as micro-cities, which aim to absorb mobility with multipurpose spaces”, she comments. Among the examples given by the architect, there are residential and commercial condominiums that have different services offered to residents, such as shops, pharmacies, coworkings, sports courts, swimming pools, and gyms. “This own infrastructure allows for a better quality of life for residents, in addition to directly interfering in the social well-being of the population living in this space. On the other hand, cities also benefit from these large condominiums for contributing to urban mobility. With their help, the urban population moves less through urban spaces, generating less traffic, less pollution, and more safety ”, analyzes Priscila.

Connection with nature

Much is said about biophilia and the impact it has on the well-being of those who frequent the spaces that follow the concept. For the architect, those who still do not have this characteristic as a basic premise, need to try to understand the topic. After all, an architecture aligned with nature will mark the future of the sector, be it in the constructive impact or in the sensation caused by the biophilia in the residents.

Technical details

According to Priscila, the future not only of architecture but also of product design, lies in the most organic, sensitive, and comfortable lines, always seeking to bring the feeling of well-being. This concept, known as organic architecture, emerged in the 1930s and is once again gaining momentum as a way of uniting the environment and technology. The combination took place through harmonious and ecologically sustainable construction techniques. “The main objective of organic design is to use nature as a source for creating more natural spaces, which is its greatest inspiration. Today, the curves are much more accentuated, whether in interior projects, product design, or architecture. In the future, the organic shape will be even more accentuated and present, as well as more colorful giving a more futuristic look. We see this movement very strong with the famous and world-famous designer, Karim Rashid ”, concludes Priscila.

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Mudee: a startup brasileira voltada ao mercado imobiliário de luxo

Você já ouviu falar em proptechs? O termo é usado para denominar startups que oferecem novos modelos de negócio extremamente tecnológicos para melhorar o setor imobiliário. Uma das proptechs que se destaca é a Mudee, criada em 2017 para atrair novos interessados em comprar ou negociar imóveis. 

O setor de proptechs ganhou ainda mais força em 2020, quando a demanda por morar bem cresceu exponencialmente. Por isso, o mercado imobiliário de alto padrão recebeu uma alta inesperada. Por mais que o movimento ascendente estivesse acontecendo já em 2019, a procura em 2020 foi surpreendente.

Conheça a Mudee

A Mudee é considerada a primeira proptech brasileira pensada para o mercado mobiliário de luxo. Para atender a este setor de alto padrão, ela aposta na experiência digital e em alta tecnologia para conquistar clientes com propostas customizadas e inovadoras. A nova forma de comercializar imóveis conta com a ajuda de indicações por inteligência, cruzamento de informações, machine learning e até mesmo redes sociais. Além disso, as proptechs também apostam em realidade virtual e bastante inteligência artificial para encantar os clientes. Todos estes fatores ajudam as startups a entender o comportamento do consumidor em potencial e potencializar a venda. A Mudee aposta nos dados para combinar os usuários da plataforma com o seu imóvel perfeito.

Por mais que este setor esteja ganhando força, ele não busca concorrer com o mercado imobiliário tradicional, mas, sim, agregar valor às transações. Por isso, a Mudee busca parceria com imobiliárias, construtoras, incorporadoras e até mesmo corretores de imóveis para montar uma interface aprimorada para seus usuários. Deste modo, a proptech consegue oferecer uma curadoria que se encaixa perfeitamente com os hábitos e a forma de morar de seus clientes. Além disso, é possível programar, por meio da plataforma, a vida que deseja ter na nova casa. Em resumo, além de escolher a próxima casa de forma digital, é possível visualizar a sua rotina neste ambiente também de maneira virtual.

Para facilitar essa visualização da nova rotina, a Mudee disponibiliza alguns filtros como perfil do usuário (solteiro, casal ou família) e proximidade de pontos estratégicos, como restaurantes, e escolas. Com estes filtros, é possível garantir que as suas prioridades vão fazer parte da sua nova vizinhança e que o imóvel seja adequado às suas necessidades.

Um serviço inovador

Com um cliente cada vez mais exigente, o mercado imobiliário de luxo precisou elevar, ainda mais, o seu nível. E com isso, a Mudee também precisou se desenvolver ainda mais.

Em tempos de pandemia, muitas pessoas passaram a investir o seu dinheiro em imóveis, mas não tinham um fácil acesso às construções. Por isso, a tecnologia da Mudee assumiu um papel essencial nas transações, já que facilitou a busca e o acesso ao imóvel dos sonhos. Com esta situação, a startup viu seu desempenho alavancar e seu modelo de negócio ser considerado um private broker digital. Ou seja, a Mudee passou a ser vista como um profissional especialista no mercado imobiliário de luxo, que oferece um tratamento exclusivo de forma exclusivamente digital e com o apoio da melhor tecnologia.

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O potencial dos imóveis fora de centros urbanos

Há alguns anos, imóveis nos grandes centros urbanos eram os mais concorridos. Afinal, muitos faziam questão de morar onde tudo acontecia, próximos dos melhores negócios da cidade e perto de todos os lugares mais frequentados. Morar longe do trabalho era um pesadelo, não ter bons mercados, farmácias e padarias por perto estava fora de cogitação e se a escola das crianças não fosse em poucas quadras de distância o imóvel já era descartado. A facilidade de ter uma cidade toda aos seus pés ajudou muitas famílias a escolherem a casa dos sonhos, mas esta realidade mudou. Os imóveis fora de centros urbanos ganharam destaque e a pandemia do Coronavírus foi uma das responsáveis por esta mudança de comportamento.

Por mais que casas e apartamentos nos centro das grandes cidades ainda sejam muito procurados, são os imóveis fora de centros urbanos que estão aquecendo o mercado imobiliário. Com a possibilidade do trabalho home office, a necessidade de estar mais perto da natureza e a busca por mais tranquilidade e segurança fez com que zonas afastadas se tornassem as mais desejadas. Sem falar no preço, que costuma reduzir mais conforme a distância dos polos comerciais aumenta.

A criação de um novo estilo de vida

O senso de comunidade mudou. Os coworkings são os novos escritórios e os colivings os novos condomínios. Por sua vez, os condomínios passam a ser quase que pequenas cidades. 

Enquanto uns ainda preferem pequenos apartamentos no centro da cidade, muitos estão buscando casas maiores e afastadas, com o foco sempre no contato com a natureza – que, mesmo que mínimo, já supera o encontrado nos grandes centros urbanos.

O estilo de vida mudou. As pessoas passam cada vez mais tempo em casa e se deslocam cada vez menos e, mesmo quando precisam, acabam optando pelo delivery em grande parte das vezes. Este novo lifestyle também pode ser visto no comportamento de busca das pessoas que buscam novos imóveis. O intenso uso de filtros como proximidade do metrô e vagas de garagem deu lugar para outras prioridades como home office, sacada, quintal e maior metragem.

Enquanto imóveis na região metropolitana são a escolha de quem ainda é apegado às grandes cidades, imóveis no litoral se tornam a opção perfeita para quem usou os impactos da pandemia para se reinventar.

Imóveis fora de centros urbanos podem ser um retorno ao passado

A descentralização, por mais que seja uma novidade, era um comportamento comum no século passado. Quem não viveu nesta época, com certeza muito já se ouviu falar nos benefícios de uma vizinhança tranquila, onde era possível brincar na rua sem grandes perigos e os vizinhos se tornavam uma grande família. Com isso, as regiões metropolitanas e bairros que fazem a divisa das cidades recebem cada vez mais investimento e atrai os olhares de futuros moradores. 

A nova leva de interesse para áreas antes esquecidas ressignifica o conceito de comunidade e até lembra um estilo de vida um pouco mais antigo. Esta requalificação urbana é apenas um efeito de uma das principais tendências do mercado imobiliário e da arquitetura dos últimos anos: o resgate das memórias, o apreço pelo artesanal e local e o conceito de nostalgia.

Mais do que afetar diretamente – e positivamente – o bem-estar das pessoas que buscam imóveis fora de centros urbanos, este comportamento ainda é benéfico para a região que passa a ser povoada. Por mais que o objetivo dos moradores com estes centros afastados é a busca por tranquilidade, o crescimento do comércio e a geração de empregos nestas regiões se torna inevitável. Por outro lado, este desenvolvimento também é interessante para os moradores, que conseguem se manter longe dos centros urbanos por mais tempo. Seja por coincidência ou por uma tendência de mercado, o crescimento visto nestas regiões dialoga perfeitamente com o que os moradores buscam: simplicidade, autenticidade e segurança. É o novo conceito de luxo trazendo soluções ainda mais deslumbrantes para um estilo de vida cada vez mais responsável e pé no chão.

Sem dúvidas, é um comportamento para ficar atento: chegou a vez do Brasil valorizar mais as regiões afastadas dos grandes centros urbanos.

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6 Dicas para ter a iluminação perfeita com Mary Fernanda

Uma das características principais de um bom projeto de interiores é garantir uma iluminação perfeita. Por mais que muitas vezes não ganhe o reconhecimento adequado pelos moradores, a luz é a responsável por oferecer uma sensação de bem-estar, conforto e aconchego.

Para te ajudar a repensar na iluminação da sua casa e desfrutar dos inúmeros benefícios dela, a arquiteta e decor influencer Mary Fernanda reuniu algumas dicas. A especialista em design de interiores e iluminação mostra como é possível apostar nas mudanças de forma fácil. Confira:

Para a iluminação perfeita…

brown wooden table with chairs

“Escolha a lâmpada certa, a  tonalidade da luz que a lâmpada emite em um ambiente é um ponto importantíssimo que deve ser levado em consideração. Nos cômodos de lazer e descanso, como, por exemplo, a sala de estar e o quarto, nós podemos criar uma atmosfera mais aconchegante optando pela luz quente, que é aquela de tonalidade mais amarelada. Já em locais como cozinha, banheiro e áreas de serviço é mais indicada a luz fria, que é aquela que tem a tonalidade que fica entre o branco e o azulado, que é uma cor estimulante”, explica Mary.

Foco nas janelas

“Utilizar janelas grandes e largas é uma das principais dicas para ter uma casa bem iluminada. É fundamental, porque esses elementos permitem uma maior incidência solar”, conta a arquiteta. Por mais que seja essencial, é preciso prestar atenção nas proporções do cômodo, para manter o equilíbrio no espaço. Por isso, deixe as grandes e imponentes janelas para espaços maiores. 

Caso o espaço não permita muitas janelas, uma boa solução são as paredes de vidro e clarabóias, que permitem maior passagem de claridade entre os cômodos.

Brinque com as possibilidades das luminárias

Mary conta que um dos principais aliados de uma iluminação perfeita são as luminárias que permitem uma luz indireta. “Abajures, arandelas, luminárias de piso, todos esses elementos têm a função de iluminar os ambientes de maneira difusa e pontual. Este tipo de iluminação é ótimo para criar diferentes cenários em um mesmo espaço”, indica a arquiteta. 

Para ela, as luminárias podem ser usadas de diferentes maneiras. “As mesas laterais, os aparadores e até mesmo os criados mudos podem servir como apoios perfeitos para o uso de luminárias, como o abajur ou até mesmo arandelas, que é uma tendência na decoração”, conta.

 Por fim, Mary ainda sugere luminárias específicas para leitura, que são articuladas e podem ser incluídas em mesas ou até mesmo no piso. Mesmo assim, é preciso atenção! Afinal, esta luz precisa ser direcionada e clara na medida certa para não cansar ou forçar a vista.

Uma iluminação perfeita precisa de lustres

É preciso bastante cuidado na hora de escolher o lustre para o seu ambiente. Afinal, segundo Mary, é preciso escolher uma opção proporcional ao espaço. “Um cômodo pequeno com o teto rebaixo vai comportar melhor um lustre pendente ou um modelo embutido. Se eu tenho uma sala ampla com um pé direito mais alto, duplo, então a gente pode abusar dos volumes e texturas, como colocar um lustre grande de cristais”, exemplifica a arquiteta.

Atenção com os materiais

“As luminárias podem ser produzidas por inúmeros tipos de materiais, como fibra natural, tecido, vidro, ferro e polipropileno e também pode ser feita em variados formatos. Cada uma delas trará um efeito específico na decoração. Por isso, quando for comprar [um lustre ou luminária] é bom certificar se você gosta da maneira que ela emite a luz, dos desenhos e sombras que ela forma no espaço e também da intensidade da iluminação, porque existem alguns modelos de design super moderno que são bem legais, só que iluminam muito pouco. Então você acaba pagando caro e não tem a iluminação suficiente que precisa”, finaliza.

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6 Tips to have the perfect lighting with Mary Fernanda

One of the main characteristics of a good interior design is to guarantee perfect lighting. As much as it often does not gain adequate recognition by residents, light is responsible for providing a sense of well-being, comfort, and coziness.

To help you rethink your home lighting and enjoy its countless benefits, architect and decor influencer Mary Fernanda has gotten together some tips. The specialist in interior design and lighting shows how it is possible to bet on changes in an easy way. Check them out:

For the perfect lighting …

brown wooden table with chairs

“Choose the right light bulb, the shade of light that the lamp emits in a space is an extremely important point that must be taken into account. In leisure and rest rooms, such as the living room and bedroom, we can create a more cozy atmosphere by opting for the warm light, which is the one with the most yellow hue. In places such as the kitchen, bathroom, and service areas, cold light is more suitable, which is the shade between white and a shade of blue, which is a stimulating color ”, explains Mary.

Focus on windows

“Using large, wide windows is one of the main tips for having a well-lit house. It is fundamental because these elements allow for a greater solar incidence ”, says the architect. As essential as it is, you need to pay attention to the proportions of the room, to maintain balance in the space. So, leave the large and imposing windows for larger spaces.

If the space does not allow many windows, a good solution is the glass walls and skylights, which allow greater passage of light between the rooms.

Play around with the possibilities of the luminaires

Mary says that one of the main allies of perfect lighting is the lamps that allow indirect light. “Lamps, sconces, floor lamps, all these elements have the function of illuminating the spaces in a diffuse and punctual way. This type of lighting is great for creating different scenarios in the same space ”, says the architect.

For her, the luminaires can be used in different ways. “Side tables, sideboards, and even bedside tables can serve as perfect supports for the use of lamps, such as lampshades or even sconces, which is a trend in decoration,” she says.

Finally, Mary also suggests specific reading lamps, which are articulated and can be included on tables or even on the floor. Even so, attention is needed! After all, this light needs to be directed and clear in the right measure so as not to tire or force your vision.

Perfect lighting needs chandeliers

It is necessary to be very careful when choosing the chandelier for your space. After all, according to Mary, it is necessary to choose an option proportional to the space. “A small room with a recessed ceiling will be better equipped with a pendant chandelier or a built-in model. If I have a large room with a double-height ceiling, then we can use the volumes and textures, like placing a large crystal chandelier ”, exemplifies the architect.

Attention to materials

“The luminaires can be produced by countless types of materials, such as natural fiber, fabric, glass, iron, and polypropylene, and can also be made in different formats. Each of them will have a specific effect on the decoration. So, when buying [um lustre ou luminária] it’s good to make sure you like the way it emits light, the designs, and shadows it forms in space, and also the intensity of the lighting, because there are some super modern design models that are very cool, just that they illuminate a lot So you end up paying dearly and don’t have enough lighting that you need”, she concludes.

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Os projetos mais impressionantes de Oscar Niemeyer

Quando se fala em arquitetura brasileira, o primeiro nome a ser lembrado é o de Oscar Niemeyer. Afinal, o arquiteto foi um dos dois brasileiros a ganhar um Pritzker, considerado o Nobel da arquitetura. O reconhecimento se deu por conta de suas curvas em concreto armado que leva bossa às grandes cidades.

Inúmeros são os projetos que marcam o trabalho de Niemeyer. Conheça os mais impressionantes e responsáveis pelo sucesso do arquiteto não só no Brasil, como em todo o mundo.

9 projetos impressionantes de Oscar Niemeyer

Ministério da Educação e Saúde – Rio de Janeiro

A primeira construção moderna do Brasil foi, na verdade, projetada por Le Corbusier, mas foi a ideia de um estagiário que fez com que o projeto se tornasse tão impactante. Este estagiário era Oscar Niemeyer, que sugeriu que o prédio fosse centralizado no terreno e que contasse com mais sustentação.

Conjunto da Pampulha – Belo Horizonte

Aqui começava uma grande parceria entre Oscar Niemeyer e Juscelino Kubistchek. Quando este foi eleito prefeito de Belo Horizonte, convidou o arquiteto para desenvolver um bairro próprio para lazer. Assim, a Pampulha, que contou com inspiração na arte barroca, foi criada para abrigar cassinos, clubes e restaurantes.

Sede das Nações Unidas – ONU – Nova York

Lembra da relação de Oscar Niemeyer com Le Corbusier? Então, a história se repetiu! O arquiteto brasileiro foi convidado para fazer parte da comissão que desenvolveria o prédio da ONU nos Estados Unidos, mas ficou receoso em apresentar suas ideias para não contrariar o ex-chefe. Apenas quando Le Corbusier cobrou as ideias do brasileiro, Niemeyer expôs o seu projeto que foi aprovado por toda a equipe.

Ibirapuera – São Paulo

O monumental parque de São Paulo contou com projeto de Niemeyer. Inaugurado em 1954, o Ibirapuera foi projetado para ter uma admirável liberdade de forma, que consegue conectar de maneira impressionante os pavilhões e espaços culturais do complexo, que só foi finalizado em 2005.

Edifício Copan – São Paulo

O peso do concreto encontra uma fluidez inesperada do projeto moderno que traz um respiro para o centro de São Paulo. Hoje, o Copan é considerado um cartão-postal da metrópole e conta com icônicos restaurantes e centros culturais.

Brasília – 1957

Aqui está o reencontro de Niemeyer e Kubitschek, que convidou o arquiteto para desenvolver os prédios governamentais da nova capital no país. Oscar Niemeyer foi responsável pelo projeto do Catetinho, Palácio da Alvorada, Congresso Nacional, Teatro Nacional, Supremo Tribunal Federal, Palácio do Planalto, Praça dos Três Poderes, Catedral de Brasília, Ministério da Justiça, Palácio do Itamaraty, aeroporto de Brasília e pelo Memorial JK..

Passarela do Samba – Rio de Janeiro

Conhecida como Sambódromo, a casa do carnaval carioca foi planejada por Niemeyer, que recebeu a missão de “dar ao povo o samba”. O destaque do projeto fica por conta da monumental Praça da Apoteose, que encanta os amantes da festa brasileira.

 Memorial da América Latina – São Paulo

Outro prédio imponente de Oscar Niemeyer em São Paulo é o Memorial da América Latina, que conta com enormes vãos que simbolizam o espírito e a grandeza política que o edifício representa. A construção também conta com as curvas tão tradicionais dos projetos do arquiteto.

Museu de Arte Contemporânea – Niterói

Conhecido por parecer flutuar sobre a paisagem, o museu de Niterói é um verdadeiro cartão-postal. A construção de formas abstratas compõe o Caminho Niemeyer, percurso de 3,5 km que contou com espaços culturais desenvolvidos para revitalizar a região.

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Oscar Niemeyer’s most impressive projects

When it comes to Brazilian architecture, the first name to remember is that of Oscar Niemeyer. After all, the architect was one of the two Brazilians to win a Pritzker, considered the Nobel Prize for architecture. The recognition was due to its reinforced concrete curves that take charming details to large cities.

Countless are the projects that mark Niemeyer’s work. Get to know the most impressive and responsible for the success of the architect not only in Brazil but worldwide.

9 impressive projects by Oscar Niemeyer

Education and Health Ministry – Rio de Janeiro

The first modern construction in Brazil was actually designed by Le Corbusier, but it was the idea of an intern who made the project so impactful. This intern was Oscar Niemeyer, who suggested that the building be centralized on the site and that it had more support.

Pampulha Modern Ensemble – Belo Horizonte

Here began a great partnership between Oscar Niemeyer and Juscelino Kubistchek. When he was elected mayor of Belo Horizonte, he invited the architect to develop his own neighborhood for leisure. Thus, Pampulha, which was inspired by Baroque art, was created to house casinos, clubs and restaurants.

United Nations Headquarters – UN – New York

Remember Oscar Niemeyer’s relationship with Le Corbusier? Then, history repeated itself! The Brazilian architect was invited to be part of the commission that would develop the UN building in the United States, but he was afraid to present his ideas so as not to contradict the former boss. Only when Le Corbusier took the Brazilian’s ideas, did Niemeyer expose his project, which was approved by the whole team.

Ibirapuera – São Paulo

The monumental park of São Paulo had a Niemeyer project. Inaugurated in 1954, Ibirapuera was designed to have an admirable freedom of form, which manages to impressively connect the pavilions and cultural spaces of the complex, which was only completed in 2005.

Copan Building – São Paulo

The weight of the concrete meets an unexpected fluidity of the modern design that brings a space to breathe to the center of São Paulo. Today, Copan is considered a postcard of the metropolis and has iconic restaurants and cultural centers.

Brasília – 1957

Here is the reunion of Niemeyer and Kubitschek, who invited the architect to develop the government buildings of the new capital in the country. Oscar Niemeyer was responsible for the Catetinho, Palácio da Alvorada, National Congress, National Theater, Supreme Federal Court, Planalto Palace, Praça dos Três Poderes, Brasília Cathedral, Ministry of Justice, Itamaraty Palace, Brasília airport and the Memorial JK projects..

Passarela do Samba – Rio de Janeiro

Known as Sambadrome, the home of the Rio carnival was planned by Niemeyer, who was tasked with “giving the people samba”. The highlight of the project is the monumental Praça da Apoteose, which enchants lovers of the Brazilian festival.

Latin America Memorial – São Paulo

Another imposing building by Oscar Niemeyer in São Paulo is the Latin America Memorial, which has huge spans that symbolize the spirit and political grandeur that the building represents. The building also has the traditional curves of the architect’s projects.

Museum of Contemporary Art – Niterói

Known for seeming to float over the landscape, the Niterói museum is a true postcard. The construction of abstract forms makes up the Niemeyer Trail, a 3.5 km route that featured cultural spaces developed to revitalize the region.

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Como mesclar diferentes cores e texturas com Monica Garcia

Ao desenvolver um ambiente, é fácil se encantar com diferentes possibilidades e difícil escolher quais se encaixam melhor com o espaço a ser projetado. Para isso, a designer de interiores e decor influencer Monica Garcia reuniu algumas dicas para misturar diferentes cores e texturas em um único ambiente sem causar desconforto visual. Se prepare para anotar as dicas de ouro e sinta-se pronto para desenvolver um espaço muito mais harmônico.

Confira as dicas de Monica Garcia

Aconchego em primeiro lugar

O primeiro segredo revelado por Monica Garcia é usar a mistura de cores e texturas para criar um ambiente agradável e aconchegante. “Se eu quero um ambiente mais aconchegante, tenho que balancear todos os materiais que vou usar para que essa sala não fique muito fria”, explica a designer. Em um dos ambientes projetados por ela, Monica destaca a mescla do papel de parede com efeito de marchetaria, aço inox, painel de porcelanato e vidro com película fumê. O aconchego também fica evidenciado por uma mesa feita com madeira de demolição, por exemplo. “Quando você mistura os materiais, você tem que procurar dar  o equilíbrio para que uma sala de jantar não fique parecendo um ambiente frio, como uma cozinha. É importante que existam materiais que vão dar aconchego, uma sensação mais quente para que o ambiente fique agradável”, aponta a decor influencer.

Cuidado com as cores

“Quando você vai misturar materiais, você tem que prestar muita atenção em como você vai colocar essas cores”, explica Monica. Em um de seus trabalhos, ela usou cinco materiais diferentes, mas que contam com cores que conversam entre si. “Nós temos o aço inox que está ornando muito bem com o espelho. Se eu tivesse colocado o espelho clear e uma cor bold ao invés do aço inox, o ambiente ia ficar tão estranho”, entende.

Não esqueça do equilíbrio

“Os materiais têm que estar balanceados. Se eu colocar algo muito moderno com uma peça de demolição, se elas não estiverem em harmonia vai ficar esquisito. A pessoa vai entrar no ambiente e vai falar que a peça não tem nada a ver”, conta Monica. Ela ainda aponta o contraste entre uma peça rústica de demolição que é harmonizada com tampo de vidro e pé de aço cromado para deixar mais contemporâneo.

A harmonia também pode ser feita ao combinar o aço inox ou porcelanato branco, que contam com características mais modernas, com um papel de parede que segue uma linha mais conservadora. “Na hora de misturar os materiais, você tem que balancear para que o moderno, o clássico e o rústico consigam conversar e ficar agradáveis no mesmo ambiente”, finaliza a designer.

Foco na praticidade

Para Monica, é importante pensar em alguns detalhes de praticidade na hora de desenvolver um projeto, como prestar atenção nos materiais que for combinar. “Se colocar um piso de mármore no chão junto com madeira, a manutenção pode ser difícil já que cada material pede um cuidado diferente”, explica. Outro exemplo é ao optar por colocar móveis espelhados, que pedem maior trabalho para manter sempre limpos. “Você tem que ver direitinho como é a rotina de um clientes e as preferências dele para que a praticidade esteja envolvida. Este tipo de detalhamento é importante avaliar quando for escolher os materiais que forem usados no seu projeto”, aponta a decor influencer, que ainda cita o cuidado com a temperatura dentro de adegas para não embaçar o vidro e dificultar a limpeza e a atenção com as quinas de tampos de vidro, principalmente em casa com crianças.

A importância do diálogo

“Eu acho super importante ter certeza que o cliente vai gostar de todos os materiais que serão utilizados. Tem cliente que odeia couro, que não gosta de espelhos. Enfim, temos que ter certeza que a mistura de materiais vai ser bonita, harmônica e, principalmente, agradar o cliente em todos os aspectos”, finaliza Monica.

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How to mix different colors and textures with Monica Garcia

When developing a space, it is easy to be enchanted with different possibilities and difficult to choose which ones fit best with the space to be designed. For this, the interior designer and decor influencer Monica Garcia gathered some tips to mix different colors and textures in a single space without causing visual discomfort. Get ready to write down the golden tips and feel ready to develop a much more harmonious space.

Check out Monica Garcia’s tips

Coziness first

The first secret revealed by Monica Garcia is to use the mixture of colors and textures to create a pleasant and cozy space. “If I want a more cozy space, I have to balance all the materials I am going to use so that this room does not get too cold”, explains the designer. In one of the spaces designed by her, Monica highlights the mix of wallpaper with marquetry effect, stainless steel, porcelain panel, and frosted glass. The coziness is also evidenced by a table made with demolition wood, for example. “When you mix the materials, you have to try to create the balance so that a dining room doesn’t look like a cold space, like a kitchen. It is important that there are materials that will provide warmth, a warmer feeling so that the space is pleasant ”, points out the decor influencer.

Be careful with colors

“When you are going to mix materials, you have to pay close attention to how you are going to add these colors,” explains Monica. In one of her works, she used five different materials, but with colors that talk to each other. “We have the stainless steel that is decorating the mirror very well. If I had put a clear mirror and a bold color instead of stainless steel, the space would have turned out very strange ”, he understands.

Don’t forget the balance

“The materials have to be balanced. If I put something very modern with a demolition piece, if they are not in harmony, it will be weird. The person will enter the space and say that the piece has nothing to do with its surroundings”, says Monica. She also points out the contrast between a rustic piece of demolition that is harmonized with a glass top and chromed steel foot to make it more contemporary.

Harmony can also be achieved by combining stainless steel or white porcelain, which has more modern characteristics, with wallpaper that follows a more conservative line. “When it comes to mixing the materials, you have to balance them so that the modern, the classic and the rustic are able to talk and be pleasant in the same space”, concludes the designer.

Focus on practicality

For Monica, it is important to think about some practical details when developing a project, such as paying attention to the materials you are going to combine. “If you put a marble floor together with wood, maintenance can be difficult since each material requires different care,” she explains. Another example is when you choose to place mirrored furniture, which requires more work to keep it clean. “You have to see exactly how a client’s routine and preferences are so that practicality is involved. This type of detail is important to evaluate when choosing the materials that will be used in your project ”, points out the decor influencer, who also mentions the care with the temperature inside the wine cellars so as not to fog the glass and to make it difficult to clean and pay attention to the glass-topped corners, especially at home with children.

The importance of dialogue

“I think it’s super important to make sure that the customer will like all the materials that will be used. There are clients who hate leather, who don’t like mirrors. Anyway, we have to make sure that the mix of materials will be beautiful, harmonious and, above all, please the customer in all aspects ”, concludes Monica.

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Conheça a escola impressa em 3D

Há alguns anos, a ideia de imprimir objetos parecia ser assustadora. Atualmente, ela ainda não é uma realidade muito comum, mas está em exponencial desenvolvimento – tanto é que já existe até uma escola impressa em 3D! As impressoras 3D estão sendo produzidas em maior escala, os preços para comprá-la estão diminuindo, os cursos capacitando para usar o aparelho tecnológico estão cada vez mais acessíveis e os arquivos dos mais diferentes objetos já estão disponíveis para download na internet e impressão no conforto de casa. E para quem ainda não vê vantagem em ter uma impressora 3D para chamar de sua, o Brasil já conta com laboratórios focados nisso.

Objetos de decoração e pequenos móveis são os itens de maior sucesso quando o assunto é impressão em três dimensões. Por serem rápidos e, em sua maioria, pequenos, objetos para a casa geram fascínio pela tecnologia, que acabou se tornando até mesmo uma forma de entretenimento bastante divertida. Mas o potencial da impressora 3D vai muito além de gavetas, porta-coisas e pequenos objetos decorativos, ele aponta para a resolução de alguns problemas sociais.

Ameaça para o setor na construção?

Pode parecer estranho, mas é possível imprimir grandes construções, como feito em Madagascar. A ONG Thinking Huts usou a tecnologia para criar a primeira escolha impressa em 3D do mundo. O projeto executado pelo Studio Mortazavi  surgiu para criar um ambiente propício para o aprendizado da população em situação de vulnerabilidade social. E se engana quem pensa que, por ser uma grande construção, o tempo para finalizá-la é grande. Segundo especialistas, uma impressora 3D com deposição de concreto tem potencial para construir uma casa inteira em um dia. E o melhor: é possível imprimir paredes vazadas e curvas, que além de tudo garantem isolamento acústico e térmico para construção. Uma aposta rápida e eficiente! 

Para desenvolver a escola completa, será necessário apenas uma semana de trabalho. Seria uma ameaça ao setor na construção?

Mais que uma escola impressa em 3D

Como os objetos impressos em 3D de maior aceitação são itens voltados aos interiores, a ferramenta extremamente tecnológica já faz parte da realidade de muitos arquitetos e decoradores. Além de conquistar todo o setor, a impressora tem impacto direto na rotina da população, como pode se ver no exemplo da primeira escola impressa do mundo. No caso do Brasil, as oportunidades são inúmeras e os benefícios são bem positivos. Entre eles está o custo mais baixo e o desperdício reduzido, já que a argamassa usada pode ser feita com materiais locais. 

Mas existe um pequeno ponto de incômodo. Por não contar com o trabalho humano direto, como nas construções tradicionais, muitos enxergam uma falta de afeto no modelo de construção, mas a construção de Madagascar prova o contrário. Afinal, a parte externa da escola será feita com um tecido típico do país, para gerar uma conexão e emoção ainda maior nos estudantes. Mas não é só o visual que chama a atenção. A primeira escola impressa em 3D também busca um ambiente bastante humanizado por meio da criação de um jardim vertical e no uso de painéis de energia solar, que além de reduzirem os custos, geram bem-estar nos professores e alunos.

Além disso, inúmeras soluções foram encontradas pelo escritório responsável para otimizar o espaço de maneira bastante funcional. Entre os destaques, está o formato da escola: como se fossem colmeias para facilitar o encaixe de futuros projetos. Mesmo com o design inovador, tudo foi pensado para acolher os moradores de Madagascar. Por isso, a escola segue a arquitetura típica da região, com cores e formatos que são facilmente vistos por lá.

Assim foi possível aliar uma tecnologia digital fascinante extremamente inteligente com o afeto tão característico dos ambientes físicos. Este é um dos caminhos da arquitetura – e que sabe do setor da construção.

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